Principal Culture & Loisirs Martin Scorsese sur le choix des bons acteurs

Martin Scorsese sur le choix des bons acteurs

Pour le réalisateur légendaire Martin Scorsese, un grand acteur apporte beauté et puissance à un film. Cela rend le processus de casting extrêmement important.

Aller à la section


Martin Scorsese enseigne le cinéma Martin Scorsese enseigne le cinéma

En 30 leçons, apprenez l'art du cinéma avec le réalisateur de Goodfellas, The Departed et Taxi Driver.

Apprendre encore plus

Pour Martin Scorsese, réalisateur d'innombrables classiques de Conducteur de taxi à L'Irlandais , un grand acteur apporte beauté et puissance à un film. Cela rend le casting incroyablement important.

comment garder une succulente en vie

Je dis toujours que le casting représente 85 à 90 pour cent de l'image pour moi. Donc, vous tous qui débutez ... insistez sur ce que vous voulez, et ... ne vous contentez pas d'assez près ou de deuxième meilleur . - Martin Scorsese

Martin Scorsese est l'un des réalisateurs les plus acclamés et les plus influents du cinéma américain. Le réalisateur de longs métrages classiques dont Rues moyennes , Conducteur de taxi , Taureau furieux , Goodfellas , Gangs de New-York , et L'Irlandais . Martin est étroitement associé à l'école de cinéma New Hollywood, ainsi qu'à ses collaborations avec certains acteurs, notamment Robert De Niro et Leonardo DiCaprio. Pour Martin, trouver les bons acteurs dans les bons rôles est primordial.

Pourquoi le casting est-il important ?

Au cours de sa longue carrière, Martin a travaillé avec certains des meilleurs acteurs d'Hollywood, mais il est également connu pour travailler occasionnellement avec des personnes qui ont peu ou pas d'expérience d'acteur. Pour Martin, ce qui compte le plus, c'est d'atteindre le niveau de naturel qu'il recherche dans le cinéma.

comment créer des personnages de jeux vidéo
Martin Scorsese enseigne le cinéma James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographie

4 conseils pour lancer un film

  1. Trouvez un directeur de casting avec lequel vous vous connectez . L'expérience de Martin avec le casting d'acteurs remonte à ses jours à NYU. Là, il a rencontré Harvey Keitel , l'un de ses premiers et plus fréquents collaborateurs, lorsque Keitel est venu auditionner pour l'un des courts métrages de Martin. Martin a travaillé au début de sa carrière avec le directeur de casting Cis Corman , et depuis les années 1990, il a développé une relation de travail étroite avec Ellen Lewis . Il travaille bien avec Lewis car il sait qu'il se connectera avec les acteurs qu'elle lui amène, car ils ont des goûts similaires.
  2. Assurez-vous que vos acteurs sont à bord pour votre film . Selon Martin, vous devez rencontrer vos acteurs potentiels, passer du temps avec eux et les mettre ensemble afin de vraiment comprendre s'ils fonctionneront, à la fois en tant qu'ensemble et dans leurs rôles individuels. Il est essentiel que vous acceptiez tous de faire le même film, alors assurez-vous de transmettre avec précision à votre directeur de casting et à vos acteurs le caractère du film que vous avez l'intention de faire.
  3. Sachez quel genre d'acteurs (ou de non-acteurs) vous recherchez . Lors du casting, Martin recherche des acteurs dont les performances n'ont pas envie de jouer. Martin aspire toujours à un mélange de non-fiction et de fiction, une combinaison de magie et de talent, pour produire un film. Il a de meilleures chances d'y parvenir si les acteurs viennent d'une culture ou d'un mode de vie similaire à celui de leurs personnages. Lorsque Martin a commencé à faire des films, il n'avait pas d'autre choix que de travailler avec des non-acteurs, donc continuer à le faire reste naturel pour lui. Il a appris au fil des ans que mélanger des non-acteurs avec des acteurs professionnels peut aider les professionnels à perdre toute artifice qu'ils peuvent montrer dans leurs rôles.
  4. Ne faites aucun compromis sur le casting . Martin dit souvent que le casting représente 85 à 90 pour cent de l'image. C'est pourquoi, en tant que réalisateur débutant, il est si important d'insister sur ce que vous voulez. Ne vous contentez pas d'assez près ou de deuxième meilleur. Il n'y a pas de raccourci, alors ne vous comportez pas comme s'il y en avait un.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Martin Scorsese

Enseigne le cinéma

En savoir plus James Patterson

Enseigne l'écriture

En savoir plus Huissier

Enseigne l'art de la performance

En savoir plus Annie Leibovitz

Enseigne la photographie

Apprendre encore plus

Comment choisir les bons acteurs selon Martin Scorsese

Pensez comme un pro

En 30 leçons, apprenez l'art du cinéma avec le réalisateur de Goodfellas, The Departed et Taxi Driver.

Voir la classe

Vous savez que vous avez trouvé un acteur talentueux lorsque la façon dont il ou elle habite le personnage vous apporte confiance en tant que réalisateur et donne de l'authenticité au film. Un grand acteur inspirera un sentiment d'émerveillement chez le spectateur et apportera beauté et puissance à un rôle.

comment tenir un archet de violon

Une fois que vous serez prêt à commencer le casting de votre film, vous voudrez vous assurer que vous avez mis en place un processus pour vous assurer de faire ressortir le meilleur des acteurs que vous auditionnerez. Pratiquant votre audition préalable est critique.

  • Avant de commencer à diffuser, étudier des films classiques pour déterminer quel type de style d'acteur convient à votre projet. Familiarisez-vous avec le style naturaliste d'acteurs américains comme James Stewart, Cary Grant, John Wayne, Henry Fonda et Maureen O'Hara. Comparez ensuite leurs performances au style d'acteur anglais d'Alec Guinness, Laurence Olivier et James Mason
  • Martin a déclaré qu'il travaillait mieux avec des acteurs qui connaissent les modes de vie et les expériences de ses personnages. Commencer la recherche où trouver des acteurs dans la région où vous habitez. Connectez-vous avec des troupes de théâtre locales et commencez à nouer des relations avec votre communauté cinématographique locale.
  • Fais une liste de qualités qui définissent chaque personnage principal de votre film et les traits de caractère que l'acteur devra incarner pour donner vie au film. Savez-vous qu'il y aura un protagoniste fougueux ou un acteur de soutien malchanceux?
  • Une fois que vous avez cette liste pour chaque personnage principal, trouver des monologues pour les acteurs à utiliser pour auditionner. Soit vous tirez de votre scénario approximatif, soit, si vous n'êtes pas encore très avancé, utilisez les monologues existants. Si votre court métrage est dramatique et malheureux, essayez de chercher un monologue d'une tragédie. Si c'est optimiste et léger, tirez un monologue humoristique d'une comédie que vous aimez.

Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?

Que vous soyez réalisateur, scénariste ou cinéaste en herbe, naviguer dans le monde du cinéma nécessite beaucoup de pratique et une bonne dose de patience. Personne ne le sait mieux que le réalisateur légendaire Martin Scorsese, dont les films ont façonné l'histoire du cinéma. Dans la MasterClass de Martin Scorsese sur le cinéma, le lauréat d'un Oscar déconstruit les films et décompose son métier, de la narration au montage en passant par le travail avec les acteurs.

Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ? L'adhésion annuelle MasterClass offre des leçons vidéo exclusives de maîtres cinéastes, dont Martin Scorsese, David Lynch, Jodie Foster, Werner Herzog, Spike Lee, et plus encore.