L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui utilise des formes et des couleurs pour évoquer des émotions spécifiques du spectateur. Les peintres de l'école comprenaient Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning et Mark Rothko.
Aller à la section
- Qui était Mark Rothko ?
- La vie de Mark Rothko
- Quelles sont les caractéristiques déterminantes de l'art de Mark Rothko ?
- 6 peintures célèbres de Mark Rothko
- Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
- En savoir plus sur la MasterClass de Jeff Koons
Jeff Koons vous apprend comment la couleur, l'échelle, la forme et plus encore peuvent vous aider à canaliser votre créativité et à créer l'art qui est en vous.
Apprendre encore plus
Qui était Mark Rothko ?
Mark Rothko, né Markus Rothkowitz, était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour ses peintures abstraites de champs de couleurs, qui présentent de grandes bandes de couleur rectangulaires. L'objectif de Rothko était de capturer l'essence des émotions humaines de base sur la toile, puis d'évoquer ces émotions auprès de ses spectateurs. Il a eu un impact profond sur les mouvements artistiques du modernisme, de l'expressionnisme abstrait et de la peinture monochrome.
c'est du violon et du violon pareil
La vie de Mark Rothko
Voici une brève notice biographique de l'artiste Mark Rothko :
- Jeunesse : Mark Rothko est né Markus Rothkowitz à Dvinsk, Russie (aujourd'hui Daugavpils, Lettonie), en 1903, dans une famille juive. En 1913, la famille a immigré aux États-Unis et a vécu à Portland, en Oregon. Rothko a ensuite fréquenté l'Université de Yale, bien qu'il n'ait pas obtenu son diplôme.
- Exposition à l'art : En 1923, Rothko a déménagé à New York, et après avoir rendu visite à un ami à l'Art Students League de New York, il a décidé qu'il voulait devenir artiste. Il a étudié à l'Art Students League et à la Parsons School of Design, apprenant d'artistes tels que Arshile Gorky et Max Weber. Il a développé des amitiés avec de nombreux artistes contemporains, dont Milton Avery, Adolph Gottlieb et Barnett Newman.
- Succès précoce : En 1935 et 1936, Rothko et ses amis exposent des peintures dans des galeries autour de New York, où le peintre commence lentement à recevoir une attention critique pour ses peintures surréalistes.
- Passer à l'abstraction : Dans les années 1940, Rothko a commencé à s'éloigner du surréalisme et vers une carrière d'expressionniste abstrait, aux côtés d'artistes tels que Jackson Pollock, Piet Mondrian et Willem de Kooning. La transition de Rothko vers l'abstractionnisme était principalement due à l'influence de son ami Clyfford Still, un autre peintre abstrait. Pendant ce temps, il a commencé à peindre ce que les critiques appellent maintenant ses peintures multiformes, qui servent de précurseurs à ses travaux de champ de couleur.
- Style de signature et succès : À la fin de 1949, les peintures de Rothko sont devenues ce qui est devenu sa signature ou son style mature, avec de grands rectangles de couleur. Il a connu un succès décent dans le monde de l'art, recevant plusieurs commandes à grande échelle pour ses peintures abstraites, dont le restaurant Four Seasons (qu'il a refusé après un an de travail) et une chapelle à Houston maintenant appelée la chapelle Rothko.
- Mort et héritage : Le 25 février 1970, Mark Rothko s'est suicidé dans son atelier new-yorkais à l'âge de 66 ans. Ses œuvres demeurent parmi les exemples les plus puissants et les plus significatifs de l'art abstrait moderne. Son travail peut être vu dans des galeries du monde entier, notamment le Guggenheim, la National Gallery of Art, le Museum of Modern Art et la Tate Modern.
Quelles sont les caractéristiques déterminantes de l'art de Mark Rothko ?
Mark Rothko a atteint sa maturité en 1950, et la plupart de son art contemporain au cours de cette période partageait des caractéristiques similaires. Les peintures matures de Rothko présentent toutes :
- Abstraction : Les peintures matures de Mark Rothko sont abstraites plutôt que figuratives, ce qui signifie que les formes sur la toile ne sont pas destinées à représenter des objets ou des personnes en particulier. Au lieu de cela, Rothko a utilisé de grands champs de couleurs rectangulaires pour évoquer des réponses émotionnelles spécifiques (comme la crainte, l'extase ou le chagrin) de ses téléspectateurs.
- Grandes toiles verticales : Mark Rothko préférait peindre sur de grandes toiles (certaines mesurant jusqu'à 15 pieds de haut). Il a estimé qu'une grande toile évoquait une réaction plus viscérale des spectateurs, occupant tout leur champ de vision et leur donnant l'impression d'être à l'intérieur de la peinture elle-même. Il préférait également peindre sur de hautes toiles verticales plutôt qu'horizontales.
- Sélection de couleurs significative : Étant donné que le travail de Mark Rothko tournait principalement autour des formes et des couleurs, ses choix de couleurs étaient essentiels à l'intégrité de chaque pièce. Parfois, il choisit des couleurs très similaires les unes aux autres, comme le rouge foncé et le noir, pour créer l'illusion de champs se fondant les uns dans les autres. D'autres fois, il a choisi des couleurs avec un contraste net, comme l'orange et le vert, pour créer un scintillement ou une luminosité optique. Une grande partie des premières œuvres matures de Rothko présentent des couleurs vives, comme les oranges, les rouges, les jaunes et les verts, tandis que ses œuvres ultérieures comportent plus de noirs, de gris, de rouges foncés et de bruns.
Cours de maître
Suggéré pour vous
Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.
Jeff KoonsEnseigne l'art et la créativité
En savoir plus James PattersonEnseigne l'écriture
En savoir plus Huissier
Enseigne l'art de la performance
En savoir plus Annie LeibovitzEnseigne la photographie
Apprendre encore plus6 peintures célèbres de Mark Rothko
Pensez comme un pro
Jeff Koons vous apprend comment la couleur, l'échelle, la forme et plus encore peuvent vous aider à canaliser votre créativité et à créer l'art qui est en vous.
quel goût a le merlot blancVoir la classe
Mark Rothko évitait généralement de donner des noms traditionnels à ses peintures, la plupart n'ont donc pas de titre et sont classées numériquement avec une simple description des couleurs incluses sur la toile. Certaines de ses œuvres les plus célèbres comprennent:
- Rouge, noir, blanc sur jaune (1955) : Cette peinture est un exemple par excellence des couleurs vives que Rothko préférait dans ses premiers travaux de maturité ; il présente un fond jaune avec des rectangles de rouge, noir et blanc.
- N° 16 (rouge, marron et noir) (1957) : Ce tableau présente un fond marron avec trois rectangles de couleur : un rouge, un marron et un noir. Rothko a expliqué qu'il a commencé à graviter vers des couleurs plus sombres parce qu'elles donnaient à ses peintures un sentiment de mystère et de profondeur atmosphérique.
- Les commandes des Quatre Saisons (1958) : Dans les années 1950, le restaurant Four Seasons a chargé Rothko de peindre une série d'œuvres à exposer dans sa salle à manger. Rothko a peint plusieurs tableaux, devenant de plus en plus mécontent de l'idée que de riches convives regardent ses tableaux comme un divertissement pendant le dîner. Il s'est rebellé contre cette idée en peignant plusieurs œuvres sombres, dans l'espoir qu'elles ruineraient l'ambiance du restaurant (y compris sa peinture désormais célèbre Noir sur marron ). Il a finalement refusé de continuer la commission et a rendu l'avance.
- Numéro 14 (1960) : Dans cette œuvre, Rothko superpose deux rectangles, l'un orange et l'autre bleu foncé, sur un fond marron foncé.
- Orange, Rouge, Jaune (1961) : Ce tableau présente un fond rouge avec trois rectangles : deux grands oranges au milieu et en bas, et un mince jaune en haut. En 2012, ce tableau a établi un record du monde lorsqu'il a été vendu pour 67 millions de dollars aux enchères d'art de Christie's.
- Peintures de la chapelle Rothko (1967) : Dans les années 1960, Rothko a été chargé de peindre une série de peintures murales pour une chapelle non confessionnelle à Houston, au Texas. Rothko était ravi à l'idée que ses peintures soient utilisées dans un espace méditatif. L'artiste a réalisé une série de 14 peintures de couleurs sombres pour le bâtiment, dont la première de ses peintures monochromes.
Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
Prenez le Adhésion annuelle MasterClass et sondez les profondeurs de votre créativité avec l'aide de Jeff Koons, l'artiste moderne prolifique (et bankable) connu pour ses sculptures d'animaux en ballons aux couleurs bonbon. Les leçons vidéo exclusives de Jeff vous apprendront à identifier votre iconographie personnelle, à utiliser la couleur et l'échelle, à explorer la beauté des objets du quotidien et bien plus encore.
Des Articles Intéressants
