Il n'y a pas de moyen de peindre par numéros pour écrire une chanson intemporelle. Si une telle chose existait, les manuels d'écriture de chansons s'envoleraient des étagères et presque tout le monde pourrait écrire un hit du Top 40 de sa vie. Mais bien que personne ne puisse vous enseigner une méthode infaillible pour écrire une chanson vraiment mémorable, il y a beaucoup à gagner en glanant les idées des musiciens qui ont écrit des chansons qui ont atteint un public de masse.
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Tom Morello est connu de millions de personnes en tant que membre fondateur de Rage Against the Machine et Audioslave, guitariste en tournée avec Bruce Springsteen et artiste solo connu sous le nom de The Nightwatchman. Voici quelques-unes des idées de Morello sur l'art de l'écriture de chansons.
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- Quel est le secret de Tom Morello pour l'écriture de chansons ?
- Les 2 éléments essentiels de l'écriture de chansons de Tom Morello
- Comment organiser vos idées musicales
- Comment construire une chanson autour des riffs
- Comment incorporer la mélodie et les paroles
- Comment trouver l'inspiration pour l'écriture de chansons dans la vie quotidienne
- Comment écrire des chansons avec l'improvisation
- Mythe : les auteurs-compositeurs ne sont aussi bons que leur équipement
- En savoir plus sur la MasterClass de Tom Morello
En 26 leçons, le musicien lauréat d'un Grammy Tom Morello vous enseignera les techniques de guitare, les rythmes et les riffs qui définissent son style signature.
Apprendre encore plusQuel est le secret de Tom Morello pour l'écriture de chansons ?
Lorsque Morello a commencé à jouer de la guitare, tout ce qu'il voulait faire était d'apprendre à jouer ses chansons rock'n'roll préférées. Mais les instructeurs de sa ville de l'Illinois ont insisté pour qu'il apprenne d'abord à bien accorder les cordes et à pratiquer les gammes de base – un travail chargé, comme il l'a dit. Le processus a rendu la guitare inaccessible, et lorsque Morello a ensuite commencé à enseigner la guitare aux étudiants, il n'a jamais oublié cette frustration initiale.
Ce qu'il a finalement découvert, c'est qu'il n'y a pas de grand mystère dans l'écriture de chansons. Si vous pouvez tenir une guitare et jouer quelques notes, vous pouvez écrire une chanson. À son avis, il n'est même pas nécessaire de connaître les noms des cordes ou les notes spécifiques que vous jouez. Ce qui est plus important, c'est l'authenticité : si la chanson vient de l'intérieur de vous, alors c'est personnellement et artistiquement un succès.
Les 2 éléments essentiels de l'écriture de chansons de Tom Morello
Morello identifie les deux composants cruciaux de l'écriture de chansons en tant qu'inspiration et artisanat.
- Inspiration est aussi simple que de choisir de faire un son ou de jouer des notes spécifiques d'une certaine manière.
- Artisanat est le processus d'arrangement de ces sons et notes pour créer des couplets, des refrains et tous les autres éléments constitutifs d'une chanson.
L'arrangement donne à une chanson sa forme et sa structure, mais c'est l'inspiration - les choix créatifs que vous et vous seuls faites - qui transforment l'arrangement en quelque chose d'original et de nouveau. L'inspiration peut venir de n'importe où et à tout moment, et Morello pense qu'il est important pour vous de documenter et de préserver les idées lorsqu'elles se produisent.
Tout aussi important : ne jamais s'autocensurer. Par exemple, Morello a écrit le riff principal de Rage Against the Machine’s Bombtrack quand il avait 19 ans et qu’il jouait dans un groupe de reprises, mais des années ont passé avant qu’il ne lui trouve un foyer. Vos idées ne donneront peut-être pas tout de suite une chanson à part entière, mais vous pourrez peut-être leur trouver une utilité plus tard.
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Comment organiser vos idées musicales
Lorsqu'il s'agit de capturer des idées spontanées, les deux outils les plus importants de l'arsenal de Morello sont une guitare pratique et un enregistreur multipiste.
Vous ne savez jamais quand l'inspiration pour une chanson va frapper. Lorsque vous avez ce moment d'inspiration, utilisez tous les moyens disponibles pour enregistrer vos idées avant qu'elles ne soient perdues ou oubliées. Morello écrit certains de ses riffs les plus lourds sur une guitare acoustique à cordes de nylon simplement parce que c'est l'option la plus pratique lorsqu'il est à la maison et qu'il ne veut déranger personne. Vous n'avez pas besoin d'un studio ou d'un espace de répétition avant de pouvoir développer une chanson.
Même un enregistreur multipiste basique vous permettra de superposer des parties de guitare supplémentaires. Cela peut signifier :
- Double-tracking pour un son plus ample (à la Jimmy Page)
- Improviser un solo
- Ajouter ce que Morello appelle une urgence musicale - un son ou un flair de signature qui aide à définir son style
Une piste de clic peut définir le rythme à un BPM spécifique (battements par minute) pour garder votre jeu dans le temps et garantir que toutes vos parties s'alignent avec précision. Vous pouvez même expérimenter différentes lignes de basse pour voir comment elles modifient l'ambiance générale de la chanson.
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Apprendre encore plusComment construire une chanson autour des riffs
Vous pouvez créer une chanson complète avec rien de plus que deux riffs : un riff peut servir de couplet ; l'autre comme chœur.
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- Si vous faites partie d'un groupe ou avez des amis avec qui vous jouez, vous pouvez apporter ces riffs au groupe et donner à chacun une chance de contribuer, en prenant éventuellement la chanson dans une toute nouvelle direction. Si vous vous considérez plutôt comme un chef d'orchestre ou un artiste solo, vous pouvez étoffer l'arrangement de la chanson par vous-même.
- Morello vous encourage également à ne pas trop réfléchir ou à ne pas trop prendre en compte vos idées. Une chanson courte et simple avec trois accords et quelques paroles de base répétées encore et encore n'est ni meilleure ni pire qu'un jam épique de rock progressif avec beaucoup de parties complexes et de changements de signature temporelle. Si la chanson que vous avez écrite vous convient, passez à la suivante. Ce qui compte le plus, c'est que vous mainteniez un sentiment d'enthousiasme pour ce que vous avez créé.
Comment incorporer la mélodie et les paroles
Pensez comme un pro
En 26 leçons, le musicien lauréat d'un Grammy Tom Morello vous enseignera les techniques de guitare, les rythmes et les riffs qui définissent son style signature.
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L'écriture lyrique dans son essence est une façon de traiter et de partager vos propres sentiments et perspective. Morello le décrit comme mettant les yeux de votre poète. Et, comme tous les autres aspects d'une composition réussie, elle doit être une expression authentique de qui vous êtes. C'est pourquoi tant de chanteurs insistent pour écrire leurs propres paroles et pourquoi Morello dit que vous ne devriez jamais le prendre personnellement si un chanteur ne répond pas à vos idées ou suggestions.
La combinaison des paroles et de la musique est un autre exemple de la façon dont l'inspiration va de pair avec l'artisanat. L'inspiration, ce sont les mots que vous choisissez, le mélodie que vous créez , les progression d'accords que vous jouez ; le métier est de trouver comment réunir ces trois éléments. Par exemple, vous pouvez commencer avec un ensemble complet de paroles, un poème que vous voulez raconter, puis trouver une progression d'accords et une mélodie qui correspondent exactement à ces mots. Mais vous pouvez aussi commencer par la progression des accords et la mélodie, puis adapter ces mêmes paroles pour qu'elles fonctionnent avec la musique, quitte à couper quelques mots ou même des strophes entières.
Comment trouver l'inspiration pour l'écriture de chansons dans la vie quotidienne
Le choix de l'éditeur
En 26 leçons, le musicien lauréat d'un Grammy Tom Morello vous enseignera les techniques de guitare, les rythmes et les riffs qui définissent son style signature.Les idées qui inspirent votre musique ne doivent pas non plus être traditionnellement musicales. Aucun son n'est interdit.
- Utiliser les sons de l'environnement . Il y a de nombreuses années, Morello a commencé à écouter attentivement les sons de la vie quotidienne à Los Angeles et quand on a attrapé son oreille, comme des hélicoptères de police survolant la ville, il a essayé de le recréer à la guitare. Dans le cas de l'hélicoptère, c'est finalement devenu l'introduction de Cochise d'Audioslave. Mais même si la récréation ne sonne pas exactement comme votre inspiration originale, la tentative à elle seule peut révéler les dimensions de votre instrument et les directions que vous pouvez prendre avec votre composition que vous ne découvririez peut-être jamais autrement.
- Utiliser le bruit . Vous pouvez utiliser votre palette sonore en expansion pour écrire une partie rythmique non conventionnelle, comme Morello l'a fait sur la chanson Bullet in the Head de Rage Against the Machine, ajoutant une couche de bruit blanc syncopé plutôt qu'un riff traditionnel à ce qui était plus un hip- hop groove.
- Utiliser des pédales d'effets et d'autres technologies . Si vous créez un solo truffé d'effets ou d'autres magies de studio, comme Morello l'a fait sur la chanson Unfuck the World de Prophets of Rage, vous devrez peut-être réinterpréter le solo pour pouvoir l'interpréter. Dans le cas de Morello, cela signifiait proposer un ordre d'opérations spécifique pour le solo, y compris connaître le moment exact dont il avait besoin pour appuyer sur une pédale de délai pour mettre en place un son qu'il n'était même pas encore prêt à faire. Plutôt que de laisser les choix que vous avez faits en studio vous retenir sur scène, relevez le défi de donner vie à cette chanson d'une toute nouvelle manière.
Comment écrire des chansons avec l'improvisation
Lorsque vous enregistrez dans un studio, chaque minute coûte de l'argent.
- Lorsque vous jouez en direct, le public attend de vous que vous lui montriez du bon temps. Mais quand vous improvisez, que ce soit seul à la maison ou en jam avec d'autres dans un espace de répétition, vous êtes totalement libéré en tant que musicien. Considérez cela comme une récréation pendant une journée d'école : vous pouvez jouer juste pour le plaisir de jouer.
- Perdez-vous dans la musique, expérimentez et sortez de votre zone de confort. Ne vous inquiétez pas de jouer quelque chose de mal - en improvisation, soutient Morello, les erreurs n'existent pas.
- Tout ce que vous apprenez en tant que guitariste contribue à ce que Morello appelle votre palette sonore. C'est l'accumulation de toutes les compétences et astuces du métier que vous avez acquises en cours de route. Cette palette sonore s'offre à vous dans toute sa complexité à chaque fois que vous improvisez. Il n'est pas nécessaire de faire la différence entre les styles musicaux et les idiomes, en n'utilisant qu'une petite partie de votre palette car c'est ce qui semble juste à l'époque. Puisez dans tout ce qui est à l'intérieur de vous. Une explosion tourbillonnante et chaotique de bruit blanc pur pourrait ne pas fonctionner sur une ballade mineure, mais vous ne le saurez jamais à moins d'essayer. Rappelez-vous : il n'y a pas d'erreurs dans l'improvisation.
- Vous pouvez apprendre beaucoup en tant que guitariste en improviser avec des musiciens qui valent mieux que toi. Si un autre guitariste joue un morceau que vous aimez vraiment, n'hésitez pas à vous arrêter et à lui poser des questions. De même, si vous jouez quelque chose dans le moment qui vous passionne, prenez le temps de vous arrêter et de l'enregistrer. L'improvisation est un excellent moyen de générer des idées de chansons. Vous pouvez même aller de l'avant et enregistrer l'intégralité de la jam session, puis réécouter plus tard pour voir ce qui se démarque.
- La chanson Where It's At Ain't What It Is sur l'album de Morello The Atlas Underground a été forgée à partir d'un blues improvisé de plusieurs heures avec Gary Clark, Jr., dont la bande brute ne ressemble guère à ce que vous entendez sur le disque. . Mais quand Morello l'a réécouté, les graines de la chanson étaient là. Une grande partie de l'écriture de chansons pour Prophets of Rage est également née de l'improvisation, le groupe se retrouvant simplement dans un espace de répétition ou un studio.
Mythe : les auteurs-compositeurs ne sont aussi bons que leur équipement
Certains auteurs-compositeurs débutants craignent de ne pas pouvoir vraiment se plonger dans leur métier à moins de posséder un équipement haut de gamme. Ce n'est tout simplement pas vrai. Les compositeurs d'orchestre de Mozart à John Williams n'ont pas séquencé leurs morceaux dans Ableton. Ils ont écrit des partitions sur papier. Des guitaristes comme Pete Townshend et Jimi Hendrix ne jouaient pas sur des guitares customisées à 10 000 $, et pourtant leurs chansons se sont bien passées. Bien que cela puisse aider à effectuer vos chansons en direct avec du matériel haut de gamme, vous n'en avez pas besoin dans la phase d'écriture. C'est pourquoi Morello compose la plupart de ses propres chansons sur une vieille guitare à cordes en nylon.
- Bien que de nombreux guitaristes affirment que les guitares plus belles sonnent mieux, Morello pense que la qualité de votre son, c'est-à-dire le son de votre guitare, tel que dicté par la guitare, les amplis, les cordes et les effets que vous choisissez, n'est pas directement corrélé. à la qualité de votre musique. Plutôt que d'être obsédé par les subtilités de la façon dont un tube d'amplificateur ou une marque de cordes spécifique affecte le son de votre guitare, il vous encourage à vous concentrer sur la créativité et à exprimer une idée de manière artistique d'une manière qui sonne et se sente vraie.
- Il peut être tentant de croire qu'obtenir le bon équipement débloquera votre potentiel en tant que guitariste, mais ce n'est pas le cas. La créativité vient de l'intérieur ; cela n'a rien à voir avec la taille ou la qualité de votre gréement. Même avec un équipement modeste, vous disposez d'une vaste palette sonore. Gardez votre équipement simple au début et explorez le plein potentiel de chaque composant, en particulier les pédales d'effets. Poussez-les à leurs extrêmes. Expérimentez avec leurs décors les plus fous et les plus fous. Les guitaristes ont tendance à devenir plus conservateurs avec les pédales à mesure qu'ils s'y habituent, mais Morello pense qu'il est important de ne jamais perdre ce sentiment initial d'émerveillement et de magie qui vient d'entendre une pédale pour la toute première fois.
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