En savoir plus sur les techniques d'archet de violon : 9 techniques et astuces pour une meilleure arche de violon

Lorsque vous parlez, les voyelles et les consonnes vous aident à prononcer les mots. Lorsque vous jouez du violon, votre archet vous aide à articuler la musique. Les coups d'arc peuvent être longs, courts, connectés, séparés, courts, lisses, accentués ou même rebondissants.

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• 9 coups d'arc communs
• 5 techniques avancées de violon
• 2 façons de pratiquer les techniques d'archet
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9 coups d'arc communs

Voici quelques-uns des coups d'archet standard pour le violon :

1. Attaché : Coups d'arc fluides et connectés. Les notes Legato sont souvent brouillées; c'est-à-dire qu'un groupe de notes est joué ensemble dans un seul arc vers le bas ou vers le haut. Dans la musique, une liaison ressemble à une ligne courbe sur les notes qui sont toutes dans un arc.

deux. Détaché : Coups d'arc larges mais séparés. En musique, les notes ne sont tout simplement pas brouillées.

3. Martelé : Notes détachées, fortement accentuées. Souvent, vous utiliserez des coups d'arc larges et très rapides pour le martelé. Ceux-ci sont parfois marqués en musique par une ligne ou un accent sur la note, mais pas toujours. Vous choisissez ce trait dans le contexte de la musique.

Quatre. Détaché : Notes courtes et détachées avec des accents. Staccato est indiqué dans la musique avec des points sur les notes. Le staccato volant, également connu sous le nom de staccato de l'arc ascendant, se produit lorsque des notes courtes sont jouées toutes dans le même coup d'arc, arrêtant l'arc pour chaque note (l'arc reste sur la corde). Ceci est indiqué dans la musique avec des points sur les notes ainsi qu'une insulte sur le groupe de notes qui sera dans un archet.

5. Ressortir : Notes détachées jouées avec un archet rebondissant (l'archet se détache de la corde). Généralement, le spiccato est utilisé dans les passages plus rapides que le staccato, mais pas toujours. Pour exécuter ce coup, vous devez avoir une épaule détendue, un poignet flexible, un arc au point de rebond et un point de contact près du milieu de l'arc. Flying spiccato, c'est quand un certain nombre de notes courtes sont jouées dans un seul arc, et l'arc rebondit pour chaque note. Ceci est indiqué dans la musique de la même manière que le staccato volant (des points sur les notes ainsi qu'une liaison sur le groupe de notes), mais vous pouvez les distinguer des notes staccato par contexte.

6. Sautillé : Coups détachés et rebondis très rapides joués au milieu de l'arc. Ceci est marqué de la même manière que spiccato et choisi dans le contexte de la musique.

7. Ricochet : Faire rebondir plusieurs notes d'affilée d'un seul coup d'archet. Le plus souvent, vous laissez tomber l'arc, puis continuez à rebondir, en le déplaçant vers le bas ou vers le haut. Vous pouvez apprendre à contrôler la vitesse à laquelle l'arc rebondit et le nombre de rebonds en mesurant la hauteur à partir de laquelle vous le laissez tomber et en contrôlant quand vous arrêtez le rebond.

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8. Trémolo : Généralement joué à la pointe de l'arc, il s'agit d'un effet produit en déplaçant l'arc très rapidement par petits coups du poignet. C'est si rapide que les notes ne sont pas mesurées, et cela est montré dans la musique comme une note qui a trois barres obliques à travers sa tige (ou sur la note si c'est une note entière). Maintenez le trémolo pendant la durée de la valeur d'une note : une note entière obtiendrait quatre temps de trémolo.

9. Pizzicato : Pincer la corde, le plus souvent avec la main droite. Habituellement, la musique dit pizz pour indiquer pizzicato, puis arco lorsqu'il est temps d'utiliser à nouveau l'archet. Pour le pizzicato main gauche, fait avec vos doigts de violon, un + est placé sur chaque note qui doit être pincée.

5 techniques avancées de violon

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1. Doubles arrêts : Comme le violon a quatre cordes, vous pouvez jouer sur deux cordes à la fois en mettant l'archet sur les deux cordes tout en utilisant le doigté approprié. Ceci est montré dans la partition sous forme de deux notes empilées l'une sur l'autre.

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deux. Triple arrêts : Il faut généralement rouler l'archet pour faire jouer trois notes à la fois, mais c'est possible. Cela se refléterait dans la musique comme une pile de trois notes.

3. Arrêts quadruples : Vous l'avez deviné : Quatre notes à la fois. Faites rouler l'arc sur les quatre cordes, généralement de bas en haut, pour y arriver. En musique, cela ressemble à quatre notes empilées les unes sur les autres ; vous le verrez le plus souvent comme un accord à la fin du morceau.

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Quatre. Harmoniques Naturelles : C'est une question de physique. Si vous divisez mathématiquement une corde en deux et placez votre doigt, léger comme une plume, à ce point central exact tout en vous inclinant sur cette corde, vous produirez une harmonique fantomatique qui est une octave plus haut que la corde donnée. Divisez à nouveau les deux moitiés de cette corde en deux, et à ces deux points (que nous pouvons appeler des quarts de points), vous obtenez un autre harmonique, une octave plus haut que le premier harmonique. À d'autres intervalles le long de la corde (en la divisant en tiers, par exemple) se trouvent d'autres harmoniques qui créent d'autres notes.

5. Harmoniques Artificielles : Lorsque vous souhaitez créer une harmonique sur la corde à vide qui ne fait pas partie de cette séquence d'harmoniques naturelles, vous pouvez le faire en raccourcissant la corde ou en posant un doigt. C'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît : d'abord, appuyez sur n'importe quelle note avec votre premier doigt (le doigt pointeur). Ensuite, posez votre quatrième doigt (le petit doigt) à l'endroit où il se trouverait normalement, mais au lieu d'appuyer, touchez à peine la corde. Cela crée une harmonique identique à la note sur laquelle vous appuyez avec votre premier doigt. Toute la danse Pe Loc des Danses folkloriques roumaines de Béla Bartók est constituée d'harmoniques artificielles. Lorsque ceux-ci apparaissent dans la musique, ils ressemblent à un double arrêt, seule la note de tête, généralement une quatrième au-dessus, a une tête de diamant.

2 façons de pratiquer les techniques d'archet

1. Les écailles sont un excellent moyen de polir et de perfectionner diverses techniques d'archet. En utilisant la gamme appropriée à votre niveau (une octave, deux octaves ou trois octaves), jouez votre gamme en utilisant l'une des techniques d'archet décrites ci-dessus, par exemple : martelé ou legato.
2. Voici une astuce amusante à essayer avec votre violon pour pratiquer les harmoniques naturelles. Jouez une belle corde de sol ouverte et douce. Maintenant, en continuant à vous incliner très doucement et lentement, passez votre doigt sur la corde de sol, mais touchez à peine la corde. Le résultat devrait être une série d'harmoniques qui sonnent un peu comme des arpèges, mais pas tout à fait. Stravinsky a utilisé cet effet dans les violons au début de son ballet de 1910 L'Oiseau de feu. Lorsque des harmoniques naturelles apparaissent dans la musique, elles ressemblent à une note à tête de diamant placée juste sur la note où vous êtes censé lever votre doigt pour qu'il n'appuie pas sur la touche (au contraire, il touche à peine la corde).

Itzhak Perlman

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