Guide Land Art : 7 artistes de terrassement influents

Dans les années 1960, le land art, un mouvement artistique axé sur l'environnement, a pris de l'ampleur aux États-Unis.

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• Qu'est-ce que le Land Art ?
• Une brève histoire du Land Art
• 3 Caractéristiques du Land Art
• 7 artistes terriens influents
• Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
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Qu'est-ce que le Land Art ?

Le land art, également connu sous le nom de Earth art ou Earthworks, est une forme d'art définie par des œuvres réalisées à l'extérieur avec des matériaux naturels qui interagissent avec leurs paysages environnants. Cette forme rejette les restrictions d'une galerie d'art et amène ses spectateurs dans la nature pour offrir une nouvelle perspective sur l'environnement.

Une brève histoire du Land Art

Le land art en tant qu'expression artistique est vieux de plusieurs milliers d'années, remontant à des œuvres d'art comme Stonehenge en Angleterre, les lignes de Nazca au sud du Pérou et les pyramides égyptiennes. Un mouvement de land art moderne s'est développé aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970, largement influencé par l'art conceptuel, le minimalisme et le cubisme. Une exposition de 1968 intitulée Travaux de terrassement , organisé par l'artiste Robert Smithson et exposé à la Dwan Gallery de New York, a légitimé le mouvement, inspirant de riches mécènes à financer des œuvres de land art ambitieuses au cours des prochaines années. Bien que le mouvement ait perdu de son élan après la mort de Robert Smithson en 1973, les artistes terriens du monde entier continuent de construire des terrassements aujourd'hui.

3 Caractéristiques du Land Art

Le land art est une forme d'art large avec quelques caractéristiques unificatrices.

1. Le land art est spécifique au site . Une œuvre de land art est intrinsèquement liée au paysage. Contrairement à d'autres formes d'art visuel comme la sculpture, le land art est intégré au paysage plutôt que placé dessus. La meilleure façon de vivre pleinement une œuvre de land art est de se rendre sur son lieu de création.
2. Le land art utilise des matériaux naturels . Les terrassements sont construits à partir de matériaux naturels généralement collectés sur le site lui-même. Certains des matériaux naturels utilisés dans le land art comprennent la terre, les branches, les pierres, la glace, les feuilles et l'eau.
3. Le land art évolue avec le temps . Les pièces de land art sont exposées aux éléments, et elles s'érodent et se décomposent avec le vent et la pluie. Bien que certains travaux de terrassement soient faits pour résister à des conditions climatiques difficiles, beaucoup sont éphémères et disparaissent avec le temps. Comme pour l'art conceptuel, un land artist peut photographier son processus de création afin de partager des preuves de son travail éphémère avec les spectateurs dans un cadre de galerie.

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Les artistes suivants sont parmi les plus influents dans le monde du land art.

1. Robert Smithson : L'œuvre la plus célèbre de Smithson est Jetée en spirale (1970), une spirale de 1 500 pieds de long dans le sens inverse des aiguilles d'une montre faite de boue, de roches basaltiques et de cristaux de sel s'étendant dans le Grand Lac Salé dans l'Utah. La scène artistique new-yorkaise croissante des années 1950 et 1960 a influencé Smithson, qui a commencé sa vocation dans l'expressionnisme abstrait. Il est mort dans un accident d'avion en photographiant le site de son dernier terrassement, Rampe jaune au Texas en 1973.
2. Walter De Maria : Après avoir obtenu sa maîtrise de l'Université de Californie à Berkeley en 1960, De Maria a créé des sculptures minimalistes à New York en utilisant des formes géométriques de base et des séquences mathématiques. Son œuvre la plus célèbre de land art est Le champ de foudre (1977), une grille rectangulaire de 400 poteaux en acier inoxydable qui s'étend sur un mile au milieu d'un désert du Nouveau-Mexique. Chaque poteau en acier a une pointe pointue destinée à attirer la foudre. L'œuvre d'art est maintenue à ce jour par la Dia Art Foundation.
3. Alan Sonfist : Pionnier du mouvement du land art, Sonfist a été chargé en 1965 de créer une œuvre d'art influente appelée Temps Paysage , un jardin au milieu de la ville de New York qui présente des arbres originaires de cette terre depuis l'époque précoloniale. Le travail de Sonfist se concentre sur la conservation de l'environnement et le retour à la nature.
4. James Turrell : Né en 1943, Turrell a commencé à explorer comment utiliser la lumière et l'espace dans son art au milieu des années 1960. En expérimentant avec des skyspaces - des pièces méticuleusement conçues qui s'ouvrent sur le ciel - en 1977, Turrell a commencé son plus grand projet, Cratère Roden . Créé à l'intérieur d'un volcan éteint dans le nord de l'Arizona, Cratère Roden comporte des tunnels et des ouvertures éclairés par la lumière naturelle. Turrell a continué son géant Cratère Roden projet pendant des décennies tout en créant d'autres pièces influentes dans le monde entier.
5. Michel Heizer : Fils d'un archéologue de terrain renommé, Heizer a grandi avec un intérêt pour les monuments anciens. En 1969, il a déplacé 240 000 tonnes de grès et de rhyolite pour créer Double négation , un terrassement composé de deux coupes de 50 pieds dans les bords des falaises de Mormon Mesa au Nevada. Heizer Messe en lévitation (2012), un rocher de 340 tonnes reposant au-dessus d'une passerelle extérieure, est présenté au Los Angeles County Museum of Art. Au cours des années 1970, Heizer a commencé à travailler sur Ville , une collection de formes massives en béton dans le désert du Nevada inspirées des civilisations anciennes et des bâtiments de monticules amérindiens.
6. Nancy Holt : Avec son mari Robert Smithson, Holt était un chef de file du mouvement du land art. Son œuvre d'art la plus célèbre est Tunnels solaires (1976), une collection de quatre tunnels en béton massifs dans le désert du Grand Bassin de l'Utah agencés pour s'aligner avec le lever et le coucher du soleil aux solstices d'été et d'hiver. Holt a expérimenté le temps et l'espace tout au long de sa longue carrière.
7. Andrew Rogers : Né en 1947, Rogers est un artiste australien qui a utilisé sa connaissance de la sculpture et des dessins anciens pour innover avec le land art pendant plusieurs décennies. Son œuvre la plus impressionnante est Rythmes de vie (1998), le plus grand projet de land art au monde comprenant 51 sculptures sur les sept continents, dont le Géoglyphe de Bunjil (2006), une sculpture en pierre d'un oiseau géant représentant une divinité créatrice.

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