Principal Musique Guide de la méthode Kodály : 5 principes de la méthode Kodály

Guide de la méthode Kodály : 5 principes de la méthode Kodály

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Le compositeur et pédagogue hongrois Zoltán Kodály pensait que l'éducation musicale pouvait impliquer les élèves sur le plan spirituel, culturel et émotionnel. Avec ces valeurs à l'esprit, Kodály et ses disciples ont développé la méthode Kodály, que les professeurs de musique utilisent encore aujourd'hui dans les salles de classe.



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Qu'est-ce que la méthode Kodály ?

La méthode Kodály est une approche de l'éducation musicale enracinée dans l'idée que la musique doit être une expérience sociale et culturelle. L'approche Kodály de l'enseignement de la musique affirme que les concepts musicaux, la créativité et la collaboration sont mieux enseignés dans les cours de musique en groupe, en particulier pour les jeunes enfants. Selon la méthode, les professeurs de musique doivent mettre l'accent sur le matériel musical lié à la culture et au patrimoine de leurs élèves.

Une brève histoire de la méthode Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) a développé la méthode Kodály en Hongrie dans la première moitié du XXe siècle.

  • L'éducation de Kodály : Lorsque Kodály est devenu majeur en tant qu'étudiant, la musicalité était fréquemment enseignée dans le cadre d'un enseignement individuel, mettant l'accent sur les œuvres de compositeurs comme Bach, Mozart, Haydn et Beethoven, qui étaient tous allemands. Pourtant, alors que Kodály étudiait la musique artistique à Budapest au début des années 1900, il est devenu fasciné par les chansons folkloriques traditionnelles hongroises, collaborant même avec Béla Bartók, le compositeur hongrois le plus éminent du XXe siècle.
  • Développement de la méthode : Kodály a commencé à voir la valeur de l'enseignement des compétences musicales par le biais de la musique folklorique à laquelle les élèves avaient été exposés dès leur plus jeune âge. Il sentait qu'il pouvait enseigner la littératie musicale et la formation auditive à travers le chant à vue, le solfège et les paroles de la langue maternelle de ses élèves. Au fur et à mesure que Kodály développait ses méthodes d'enseignement, il opta pour une approche sociale et kinesthésique de la musique qui pouvait fonctionner à la fois dans une école primaire et un conservatoire.
  • Mise en œuvre : En 1945, les idées de Kodály sont devenues partie intégrante du programme officiel des écoles hongroises, et les écoles primaires de musique qui enseignaient la méthode Kodály se sont rapidement propagées au cours de la décennie suivante. Au cours des années qui ont suivi, l'approche de Kodály en matière d'enseignement de la musique a acquis une reconnaissance internationale et a gagné des adeptes dans le monde entier.
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5 principes de la méthode Kodály

Une bonne instruction de la méthode Kodály implique l'adhésion à une série de principes clés.



  1. Apprendre en chantant : Selon Kodály, la voix humaine est l'instrument fondamental, et elle devrait être au cœur de la formation musicale. Les élèves doivent acquérir des connaissances musicales grâce au solfège chanté (également connu sous le nom de solfa), en utilisant un système de mouvement mobile.
  2. Signes de la main : Le solfège et le chant à vue peuvent être complétés par des signes de la main, tels que développés par le pédagogue anglais John Curwen, qui a influencé Kodály.
  3. Maîtrise de la rythmique : La lecture à vue de motifs rythmiques (y compris les notes entières, les blanches, les noires, les croches, les doubles croches et divers triolets) doit être enseignée parallèlement au solfège tonal.
  4. Collaboration : Kodály croyait que la créativité et la collaboration sont essentielles à une éducation musicale et peuvent être mises en valeur dans les cours de musique en groupe. Les étudiants en musique devraient collaborer les uns avec les autres dans des exercices allant des applaudissements au chant choral à l'accompagnement instrumental.
  5. Liens culturels : Les professeurs de musique devraient mettre l'accent sur la musique folklorique (même les chansons pop) dans la langue maternelle de l'élève afin de créer un lien viscéral avec la musique.

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Comment fonctionne la méthode Kodály ?

Les professeurs de musique utilisent généralement la méthode Kodály dans les salles de classe, où des groupes d'élèves apprennent des éléments musicaux de base comme les gammes majeures, les gammes mineures et les modèles rythmiques. L'objectif de l'éducation musicale Kodály est de donner aux étudiants un lien direct avec la musique et de ne jamais en faire un exercice académique aride. Même des sujets assez avancés comme la syncope, contrepoint , et l'improvisation peut être enseignée via le concept Kodály. Les sociétés éducatives Kodály fournissent de la littérature et des exercices pour aider les professeurs de musique à concevoir un programme Kodály pour leurs propres étudiants en musique.

La méthode Kodály vs la méthode Orff

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Le concept Kodály présente des similitudes avec un autre style d'éducation musicale développé par l'Allemand Carl Orff au début du milieu du XXe siècle. Kodály et Orff ont tous deux cherché à enseigner la musique d'une manière sociale et exploratoire. Pourtant, la méthode Orff met l'accent sur l'improvisation tandis que la formation Kodály met encore l'accent sur les pièces existantes du canon musical, bien que présentées d'une manière différente de celle de l'éducation musicale traditionnelle. Kodály a également adopté une approche particulièrement centrée sur la Hongrie dans son enseignement tandis qu'Orff a mis l'accent sur la culture et l'héritage germaniques.

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