Jodie Foster décompose le processus d'acteur : 8 conseils pour les acteurs

Jodie Foster est une actrice primée aux Oscars et l'une des actrices les plus acclamées par la critique de sa génération. Après une longue carrière d'actrice à Hollywood avec un certain nombre de rôles notables, ainsi qu'une série de crédits de mise en scène, Jodie Foster sait comment travailler dur pour être un meilleur acteur et comment faire ressortir la meilleure performance d'un acteur.

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• Une brève introduction à Jodie Foster
• Les 8 conseils de Jodie Foster pour les acteurs
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Une brève introduction à Jodie Foster

Actrice et réalisatrice prolifique primée, Jodie Foster a fait ses débuts d'actrice à l'âge de trois ans, apparaissant comme The Coppertone Girl dans les publicités télévisées de la marque de crème solaire. Après avoir fait sa marque à la télévision, Jodie a endossé un rôle notable dans Martin Scorsese Alice ne vit plus ici (1975), avec qui elle retravaillera dans les années 1976 Conducteur de taxi . Elle a remporté de nombreux éloges de la critique et sa première nomination aux Oscars pour sa performance révolutionnaire en tant qu'adolescente de la rue dans le thriller psychologique primé.

Les performances de Jodie Foster en tant que survivante de viol dans L'accusé (1988) et en tant qu'agent spécial Clarice Starling (1991) dans le thriller à succès Le silence des agneaux lui a valu deux Oscars de la meilleure actrice et la réputation d'être l'une des actrices les plus acclamées par la critique de sa génération. Jodie est apparue dans plus de 40 films et a reçu de nombreux prix et distinctions prestigieux. En 2013, elle a reçu le prix Cecil B. DeMille de la Hollywood Foreign Press Association pour l'ensemble de ses réalisations.

Les 8 conseils de Jodie Foster pour les acteurs

Jodie est unique en tant que cinéaste car elle apporte la combinaison d'un point de vue acteur/réalisateur. Que vous soyez un acteur en herbe qui commence tout juste des cours de théâtre pour débutants ou que vous essayiez de décrocher un rôle principal dans le processus d'audition, les conseils d'acteur suivants peuvent vous aider dans votre cheminement pour devenir un acteur professionnel :

1. Décomposer le processus . Il y a trois couches dans le processus d'acteur : ce que le personnage communique/montre, ce que le personnage cache et la partie du personnage qui est inconsciente, qu'ils ne savent pas faire partie de leur histoire. Les acteurs peuvent travailler avec ces calques un à la fois ou les trois choses à la fois. Étudiez d'autres acteurs et voyez comment ils véhiculent chacune de ces couches.
2. Trouvez votre histoire personnelle . Déterminer ce qui vous inspire, ce qui vous intéresse et ce qui vous passionne sont essentiels pour comprendre qui vous êtes. Pensez à un moment de votre vie qui se démarque vraiment pour vous, et qui inclut au moins une autre personne, peut-être quelque chose qui suscite une forte émotion. Une fois que vous avez trouvé les choses qui vous touchent et vous inspirent, vous pouvez utiliser ce sentiment pour toucher et inspirer les autres.
3. Expérimentez le processus . Le jeu d'acteur ne consiste pas seulement à utiliser une technique d'acteur spéciale pour obtenir un résultat particulier. L'expérience d'acteur doit être un processus organique et naturel, pas un processus où vous vous forcez à montrer un sentiment spécifique. Ne vous bloquez pas par le besoin d'obtenir un résultat émotionnel, concentrez-vous plutôt sur le sentiment de l'émotion elle-même.
4. Utiliser le langage corporel . Affinez vos compétences en matière de dialogue, mais assurez-vous d'incorporer des gestes, des expressions faciales et des choix vocaux pour transmettre un personnage. La plupart des grands acteurs recherchent leurs rôles, alors faites vos propres recherches pour voir quel genre de bizarreries ou de manières vous pouvez apporter à un type spécifique de personnage.
5. Lis . Un acteur se prépare de Constantin Stanislavski (1936) est un standard connu de la plupart des acteurs qualifiés. Stanislavski présente ses connaissances sur le métier d'acteur sous une forme semi-fictionnelle, apparaissant sous le nom de Tortsov. En utilisant ce personnage, Stanislavski ne revendique aucune invention d'aucune technique, mais offre plutôt un aperçu du métier et de la discipline qu'il faut maîtriser.
6. Prendre des risques . Certains réalisateurs laissent un peu de liberté sur le plateau aux acteurs pour prendre des risques ou essayer des choses selon leur personnage. Si vous avez cette capacité, n'ayez pas peur d'explorer les émotions de votre personnage. Pendant le processus d'audition, faites des choix audacieux et intelligents qui fonctionnent et servent correctement l'histoire.
7. Comprendre le rôle . Avant qu'un directeur de casting ne choisisse un acteur, il est important que vous parliez tous les deux la même langue et que vous, en tant qu'acteur, compreniez l'histoire racontée. Donnez vie au personnage avec vos talents d'acteur et restez ouvert, volontaire et flexible avec ceux avec qui vous collaborez. C'est quelque chose qui peut vous aider à la fois dans la salle d'audition et sur le plateau.
8. Montrez, ne dites pas . Les personnages qui parlent de ce qu'ils ressentent dans une scène ne fonctionnent généralement pas. Il n'y a rien de pire à l'écran que des gens qui disent : « C'est ce que je ressens. » Vous voulez voir et vous voulez montrer, pas entendre quelqu'un en parler. Les bons acteurs savent montrer sans le dire.

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