Principal Culture & Loisirs Jean-Baptiste-Siméon Chardin : Guide des peintures de Chardin

Jean-Baptiste-Siméon Chardin : Guide des peintures de Chardin

Votre Horoscope Pour Demain

En mettant l'accent sur des objets et des activités simples, les peintures de Chardin attirent l'attention du spectateur sur la beauté quotidienne qui les entoure.



Aller à la section


Jeff Koons enseigne l'art et la créativité Jeff Koons enseigne l'art et la créativité

Jeff Koons vous apprend comment la couleur, l'échelle, la forme et plus encore peuvent vous aider à canaliser votre créativité et à créer l'art qui est en vous.



Apprendre encore plus

Qui était Chardin ?

Jean-Baptiste-Siméon Chardin était un peintre français du XVIIIe siècle réputé pour ses natures mortes et ses peintures de genre, représentations de scènes domestiques et de la vie quotidienne. Ses peintures contrastaient avec le style rococo populaire à l'époque, qui privilégiait les grandes figures historiques et la signification symbolique. Le charme du travail de Chardin réside dans sa capacité à attirer l'attention sur la beauté des objets humbles et des activités domestiques simples. Son style trompeusement simple a influencé des peintres modernistes comme Cézanne et Morandi.

Une brève biographie de Chardin

Fils d'ébéniste, Chardin naît à Paris le 2 novembre 1699. Jeune homme, il fait son apprentissage auprès des peintres d'histoire Pierre-Jacques Cazes et Noël-Nicolas Coypel. En 1724, Chardin est admis à l'Académie de Saint-Luc, une corporation de peintres. Quatre ans plus tard, il soumet Le Rayon (1728) et Le Buffet (1728) à la première institution artistique de France, l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Il a été accepté à l'académie, où il est devenu un membre actif pendant plusieurs décennies, se liant d'amitié avec d'autres peintres à succès de l'époque.

Chardin signa un contrat de mariage avec Marguerite Saintard en 1723, mais il ne l'épousa qu'en 1731. Marguerite mourut seulement quatre ans plus tard. Chardin a continué à créer des peintures, montrant finalement son travail au Salon, une exposition d'art distinguée tenue au Louvre. Chardin a vécu sur la rive gauche de Paris près de l'église Saint-Sulpice jusqu'en 1757, lorsque le roi Louis XV lui a permis de vivre et de travailler dans un atelier au Louvre. Chardin a contracté son second mariage avec une veuve nommée Françoise-Marguerite Pouget, qu'il a immortalisée dans un portrait en 1775. En raison de sa vue défaillante dans la vieillesse, Chardin a adopté un nouveau médium, utilisant des pastels doux pour ses peintures finales.



Jeff Koons enseigne l'art et la créativité James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographie

3 Caractéristiques du style artistique de Chardin

Plusieurs caractéristiques sont typiques de l'œuvre de Chardin :

  1. Objets et scènes du quotidien . Contrairement à ses contemporains qui travaillaient dans le style rococo, Chardin s'est concentré sur des objets ordinaires comme des pichets, des pots et des fruits ainsi que sur des scènes de genre représentant des femmes de ménage travaillant ou des enfants jouant.
  2. Sujets répétés . Chardin a expérimenté l'utilisation du même objet dans plusieurs tableaux, comme avec un verre d'eau dans Panier de fraises des bois (c.1761) et Verre à eau et carafe (vers 1760). Il a également représenté des sujets humains exécutant la même action dans plusieurs peintures de genre, comme un garçon jouant avec une pile de cartes.
  3. L'accent sur le visuel , plutôt que symbolique, sens. Les peintures de Chardin se sont éloignées des grands gestes historiques empreints de signification symbolique, encourageant ses spectateurs à apprécier l'imagerie pour elle-même. Il a habilement mélangé les tons et les couleurs pour évoquer une douce diffusion de la lumière. En utilisant des techniques d'empâtement granulaire, Chardin a appliqué de la peinture en couches pour créer des textures attrayantes. De plus, il a structuré ses compositions pour créer un cadre équilibré.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Jeff Koons

Enseigne l'art et la créativité



En savoir plus James Patterson

Enseigne l'écriture

En savoir plus Huissier

Enseigne l'art de la performance

En savoir plus Annie Leibovitz

Enseigne la photographie

Apprendre encore plus

5 tableaux célèbres de Chardin

Pensez comme un pro

Jeff Koons vous apprend comment la couleur, l'échelle, la forme et plus encore peuvent vous aider à canaliser votre créativité et à créer l'art qui est en vous.

Voir la classe

Les peintures les plus mémorables de Chardin incluent :

  1. Le Rayon (1728) : Sans doute la peinture la plus influente de Chardin, cette œuvre représente une raie ou une raie éviscérée. Le sang rouge et les muscles blancs de la raie contrastent avec la fourrure d'un chat d'un côté et les ustensiles de cuisine et un pichet noir de l'autre côté. Ce tableau a influencé le romancier français Marcel Proust, qui a écrit sur l'œuvre, ainsi que le peintre Henri Matisse, qui l'a réimaginé dans sa propre version au début du XXe siècle. Vous pouvez voir celui de Chardin Le Rayon au musée du Louvre.
  2. Des bulles de savon (vers 1734) : Créé à l'apogée de la popularité de Chardin, ce tableau représente un jeune homme appuyé sur un rebord de fenêtre et soufflant une bulle à travers une paille pendant qu'un jeune garçon regarde attentivement. Des bulles de savon est un excellent exemple de la peinture de genre de Chardin, imprégnant une activité apparemment insensée de détails visuels soignés. Édouard Manet a rendu hommage à ce tableau avec son Garçon soufflant des bulles (1867), soulignant l'impact que l'œuvre de Chardin a eu sur les peintres modernistes même un siècle plus tard.
  3. Le gobelet d'argent (1728) : Une autre nature morte de Chardin, cette huile sur toile représente une carafe en verre, des fruits assortis et un gobelet en argent, un objet que Chardin a utilisé dans plusieurs tableaux tout au long de sa vie. Le gobelet d'argent se distingue par les couleurs vives des cerises rouges et des pêches oranges sur le fond sombre. Chardin a utilisé des reflets dans la carafe et le gobelet pour expérimenter la lumière et le contraste.
  4. La gouvernante (1739) : L'une des peintures de genre de Chardin, cette œuvre capture un moment entre une gouvernante et un jeune garçon. L'équipement de badminton et les cartes à jouer du garçon sont éparpillés sur le sol. La gouvernante semble réprimander tranquillement le garçon, qui a l'air honteux. Le tableau frappe par le cadrage des deux personnages, l'un plus jeune et debout, l'autre plus âgé et assis. Les couleurs marron et bordeaux du tableau contrastent avec la robe blanche de la gouvernante.
  5. Autoportrait avec des lunettes (1771) : Portrait intime de l'artiste, ce tableau est un exemple du pastel tardif de Chardin. Chardin se représente tourné vers le spectateur, regardant profondément hors du cadre. Il porte un bonnet bleu et blanc et un foulard rose qui reflète une lumière douce. Les lunettes juchées sur le nez de Chardin rappellent au spectateur la vue défaillante du peintre, l'impulsion de son nouveau médium. Chardin a créé son travail de pastel au Salon en 1771, choquant son public avec un nouveau style inattendu.

Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?

Prenez le Adhésion annuelle MasterClass et sondez les profondeurs de votre créativité avec l'aide de Jeff Koons, l'artiste moderne prolifique (et bankable) connu pour ses sculptures d'animaux en ballons aux couleurs bonbon. Les leçons vidéo exclusives de Jeff vous apprendront à identifier votre iconographie personnelle, à utiliser la couleur et l'échelle, à explorer la beauté des objets du quotidien et bien plus encore.


Calculatrice De Calories