Comment écrire des dialogues de script : conseils pour écrire des dialogues pour la télévision et le cinéma

Les meilleures émissions de télévision ont toutes une chose en commun : des dialogues nets et mémorables. À la télévision, le dialogue peut fonctionner comme un moyen de faire avancer l'intrigue, d'exprimer le point de vue de nos personnages ou simplement de faire une blague. Écrire de bons dialogues pour la télévision demande de l'habileté, de la patience et une profonde compréhension de vos personnages.

Aller à la section

• Pourquoi le dialogue est-il important dans un scénario ?
• Quelle est la différence entre le dialogue télévisé et le dialogue en prose ?
• 5 conseils pour écrire de meilleurs dialogues télévisés
• Les 3 erreurs courantes à éviter lors de l'écriture d'un dialogue
• Vous voulez en savoir plus sur l'écriture de scénario ?
• En savoir plus sur la MasterClass de Shonda Rhimes

En plus de 6 heures de cours vidéo, Shonda vous apprend son livre de jeu pour écrire et créer des séries télévisées à succès.

Pourquoi le dialogue est-il important dans un scénario ?

Que vous écriviez un scénario pour une demi-heure comique ou un drame d'une heure, le dialogue est un outil essentiel pour faire avancer l'intrigue, développer vos personnages et établir une trame de fond. Le dialogue dans un scénario peut servir de moyen d'exprimer le point de vue d'un personnage ou de comprendre la dynamique interpersonnelle entre deux ou plusieurs personnages. Le dialogue est aussi un moyen de transmettre l'ambiance ou le ton de l'histoire. Dans une comédie télévisée, une grande partie de l'humour viendra de votre dialogue. Bon nombre des plus grands rires d'une sitcom émergent du dialogue intelligent et intelligent entre les acteurs comiques, tandis que bon nombre des plus grands rebondissements ou développements de personnages dans les drames découlent d'un dialogue en couches et nuancé.

Quelle est la différence entre le dialogue télévisé et le dialogue en prose ?

Tenter d'écrire des dialogues pour la télévision pour la première fois peut être intimidant, surtout si vous êtes un écrivain de fiction habitué à écrire de la prose. Vous trouverez ci-dessous les principales différences entre l'écriture de dialogues pour la télévision et la littérature.

• Balises de dialogue . Contrairement à un roman, une nouvelle ou d'autres types de fiction en prose, il n'est pas nécessaire d'utiliser des balises de dialogue comme il l'a dit ou elle l'a dit lorsqu'un personnage dit quelque chose. Le dialogue n'apparaît pas entre guillemets simples ou guillemets doubles, il existe simplement sous le nom du personnage. En savoir plus sur les balises de dialogue dans notre guide ici .
• Ponctuation . Si vous vous demandez comment ponctuer le dialogue, ne le soyez pas. La ponctuation des dialogues reste la même : les scénaristes utilisent des points, des points d'interrogation et des points d'exclamation dans leur dialogue. Vous pouvez également utiliser des tirets cadratins pour indiquer qu'un caractère est coupé ou interrompu.
• Mise en page . Lors de l'écriture d'un teleplay, à chaque fois qu'un personnage prend la parole, que ce soit à voix haute ou en voix off, le scénariste doit formater le dialogue de la même manière : le dialogue est centré sur la page, à un pouce de la marge gauche. Le nom du personnage qui parle doit toujours apparaître en majuscules au-dessus de la ligne de dialogue.

Voici un exemple simple de dialogue :

5 conseils pour écrire de meilleurs dialogues télévisés

Que vous travailliez sur le premier brouillon ou que vous peaufiniez le brouillon final d'un scénario télévisé, il existe certains conseils de dialogue qui peuvent vous aider à améliorer votre écriture de dialogue à chaque étape du processus. Voici quelques conseils d'écriture qui vous aideront à écrire de bons dialogues pour la télévision :

Shonda Rhime

Enseigne l'écriture pour la télévision

1. Apprendre de la vraie vie .

Que vous soyez dans un café, un bar ou dans tout autre espace public, vous entendrez forcément des extraits de vraie conversation qui peuvent servir d'inspiration pour votre propre écriture de dialogue. Passez 10 minutes à écouter une conversation. Enregistrez tout ce qu'ils disent et comment ils le disent aussi précisément que possible. Faites attention non seulement aux mots, mais aussi aux rythmes de conversation. Qui domine la conversation ? Qui pose le plus de questions ? Quel est leur langage corporel ? Notez que les vraies personnes parlent généralement clairement, plutôt que d'utiliser des procédés littéraires comme l'allitération. Observer le monde réel vous aidera à écrire un dialogue réaliste.

deux. Le sous-texte est important .

Une personne réelle exprime rarement ses véritables pensées intérieures. De même, les scénaristes doivent veiller à ne pas laisser le dialogue extérieur d'un personnage refléter son dialogue intérieur exact. Plutôt que de laisser vos personnages principaux dire exactement ce qu'ils ressentent et pensent, permettez au spectateur de deviner leur état émotionnel par le biais de sous-textes et d'inférences. Cela vous permettra de créer des tensions et des enjeux avec votre dialogue.

3. Couper à la chasse .

Les bavardages sont courants dans la vraie vie, mais il peut être terriblement ennuyeux de regarder deux personnes discuter de la météo et d'autres plaisanteries à l'écran. Une façon de rectifier cela est d'entrer dans la conversation aussi tard que possible. Cette technique peut vous aider à écrire de meilleurs dialogues en vous permettant de sauter les remarques ennuyeuses et introductives et les questions de suivi inutiles et d'aller directement au cœur de la scène. C'est l'une des compétences d'écriture les plus importantes pour l'écriture télévisée en particulier, car un épisode de télévision ne dure généralement que 30 ou 60 minutes, ce qui ne laisse pas de temps pour un dialogue superflu.

Quatre. Le désir doit motiver vos personnages à parler .

Lorsque vos personnages parlent, ils devraient essayer d'obtenir quelque chose les uns des autres. Lorsque vous écrivez un dialogue, demandez-vous ce que veulent vos personnages. (Il s'agit d'un aspect crucial du développement du personnage.) Idéalement, vous connaîtrez suffisamment bien la voix de vos personnages pour ressentir non seulement ce qu'ils veulent, mais aussi comment ils exprimeraient verbalement leurs désirs. Seront-ils francs ou subtilement manipulateurs ? Seront-ils en colère ou gardent-ils toujours leur sang-froid ?

5. Dites votre dialogue à haute voix .

Parfois, une ligne de dialogue peut sembler correcte sur la page, mais lorsqu'elle est prononcée, elle semble gênante ou déroutante. Le premier mot qui ne sonne pas naturel fera sortir votre spectateur de la scène. C'est pourquoi il est important de lire votre propre dialogue à haute voix. Le dialogue semble-t-il maladroit? Le dialogue coule-t-il naturellement entre vos personnages ? Un choix de mot spécifique ou une seule ligne ne semble-t-il pas naturel ? Souvent, ces problèmes peuvent être résolus en disant simplement votre propre dialogue à voix haute.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Enseigne l'écriture pour la télévision

Enseigne l'écriture

Enseigne l'art de la performance

Enseigne la photographie

Les 3 erreurs courantes à éviter lors de l'écriture d'un dialogue

Pensez comme un pro

En plus de 6 heures de cours vidéo, Shonda vous apprend son livre de jeu pour écrire et créer des séries télévisées à succès.

1. Montrez, ne dites pas . Parfois, le dialogue le plus efficace est l'absence de dialogue du tout. Il est souvent plus convaincant de voir les actions des personnages que de les entendre parler. Par exemple, au lieu d'écrire d'innombrables lignes de dialogue dans lesquelles votre personnage principal dit à quel point elle est heureuse, il est souvent beaucoup plus efficace de voir une action qui transmet cette émotion, comme saluer joyeusement un étranger ou sentir une fleur.
2. Évitez les expositions maladroites . Lorsque vous écrivez un dialogue, veillez à ne pas vous enliser dans une exposition lourde et une trame de fond. Recherchez des exemples de dialogues qui utilisent des phrases de drapeau rouge comme comme vous le savez… ou nous en avons déjà parlé… Lorsque vos personnages réaffirment l'évidence ou utilisent le dialogue pour fournir maladroitement une trame de fond, votre spectateur se déconnectera.
3. Attention aux clichés . Si vous trouvez que votre personnage parle dans des clichés, c'est peut-être parce que vous ne comprenez pas assez bien votre personnage pour lui donner un style de dialogue unique et spécifique. Quel est leur point de vue ? Ont-ils des modèles de discours distincts? Souvent, l'utilisation de phrases clichées est le symptôme d'une mauvaise compréhension de vos personnages. Apprenez-en plus sur les clichés courants dans notre guide ici.

Vous voulez en savoir plus sur l'écriture de scénario ?

Vous voulez devenir un meilleur scénariste ? L'abonnement annuel MasterClass propose des leçons vidéo exclusives de maîtres scénaristes, dont Shonda Rhimes, Aaron Sorkin, et plus encore.