Comment écrire un dialogue réaliste

Un dialogue réaliste définit les voix de vos personnages, établit des modèles de discours, révèle des informations clés et expose les émotions intérieures qui les font vibrer.

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• 3 raisons pour lesquelles un dialogue réaliste est important
• Surmonter le défi d'écrire un dialogue réaliste
• 4 conseils pour écrire un dialogue réaliste de R.L. Stine
• 7 conseils de David Baldacci sur la façon d'écrire un dialogue réaliste
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Au niveau général le plus large, les lecteurs de romans, de nouvelles, de nouvelles, de films, d'émissions de télévision et de théâtre en direct recherchent des histoires fascinantes, des personnages en trois dimensions et une construction de monde texturée. Pourtant, ces trois principes ne sont que le début des obligations d'un écrivain envers un lecteur ou un spectateur.

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Afin de raconter des histoires au plus haut niveau, un auteur doit maîtriser l'art d'écrire un dialogue réaliste. Les écrivains utilisent un dialogue qui reproduit les cadences entendues dans le monde réel pour créer un sentiment de réalisme. Des petits discours aux déclarations d'intention, beaucoup de grands livres sont construits sur un grand dialogue. Voici un aperçu de tout ce dont vous avez besoin pour améliorer vos compétences en écriture de dialogue dans votre propre travail.

3 raisons pour lesquelles un dialogue réaliste est important

Un bon dialogue remplit toutes sortes de fonctions dans l'écriture de fiction. Il définit les voix de vos personnages, établit leurs modèles de discours, révèle des informations clés sans être inutilement révélateur et expose les émotions intérieures qui font vibrer les personnages. Voici trois façons dont un dialogue réaliste enrichit votre histoire :

1. Un dialogue réaliste montre la croissance du caractère . Un lecteur peut suivre le développement d'un personnage par la façon dont le modèle de discours d'un personnage change au cours d'un livre.
2. Un dialogue réaliste établit un cadre . Au-delà de la simple caractérisation, un dialogue efficace peut clarifier la période de temps de votre histoire. Après tout, un vieil homme dans le sud d'avant-guerre parlerait tout à fait différemment du meilleur ami d'un chef de la mafia dans la ville de New York du vingtième siècle.
3. Un dialogue réaliste révèle la personnalité d'un personnage . Les auteurs utilisent des lignes de dialogue pour révéler la personnalité d'un personnage, car différents personnages parlent de différentes manières. Par exemple, un entraîneur de football archétypal pourrait prononcer des phrases courtes et laconiques parsemées de points d'exclamation et de citations de célèbres généraux de guerre. En revanche, un amant nébuleux au cœur brisé pourrait bourdonner indéfiniment vers son thérapeute, s'exprimant en phrases répétées qui tournent autour de ses véritables motivations. Lorsqu'un auteur peut révéler des traits de caractère à travers le dialogue, cela réduit l'exposition et fait couler rapidement une histoire.

Surmonter le défi d'écrire un dialogue réaliste

La première fois que vous vous asseyez pour essayer d'écrire votre propre roman, vous aurez peut-être du mal à reproduire les schémas d'un discours normal. Cela peut être aggravé par les défis simultanés de trouver votre propre voix en tant que narrateur et de raconter une belle histoire dans son ensemble. Mais au fur et à mesure que vous créez les voix de votre personnage principal, de votre antagoniste et de vos personnages secondaires, rassurez-vous sur le fait qu'un tel travail est rarement facile. Le fait est que même les auteurs à succès et les scénaristes éprouvés peuvent rester bloqués sur la façon dont un personnage particulier dit une ligne de dialogue particulière. Si vous trouvez qu'écrire de la fiction riche en dialogues est un travail difficile, rassurez-vous car vous êtes en très bonne compagnie.

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4 conseils pour écrire un dialogue réaliste de R.L. Stine

R.L. Stine est l'un des auteurs les plus reconnus de romans d'horreur pour enfants vivant aujourd'hui. Il a été appelé le Stephen King de la littérature pour enfants et a écrit plus de 300 livres pour enfants. Le dialogue est le principal dispositif de narration utilisé par R.L. Stine, et il estime qu'il comprend environ les deux tiers de ses livres. Voici ses conseils d'écriture sur la façon d'ajouter un dialogue réaliste à votre propre écriture :

1. Laissez le dialogue raconter l'histoire . Il est préférable de montrer la personnalité (et les peurs) de vos personnages à travers ce qu'ils se disent, plutôt que de décrire ce qu'ils ressentent.
2. Faites en sorte que votre dialogue fonctionne vers vos objectifs globaux . Chaque conversation de votre livre doit révéler quelque chose sur les personnages ou sur l'intrigue. La dernière chose que vous voulez, c'est que vos lecteurs aient l'impression que quelque chose n'est pas nécessaire et qu'ils l'ignorent.
3. Écrivez un dialogue qui résiste à l'épreuve du temps . Il est important de rendre votre écriture aussi intemporelle que possible afin qu'elle ne devienne pas datée. Vous devez faire parler vos personnages comme de vraies personnes, mais vous voulez aussi éviter l'argot moderne.
4. Inspirez-vous de vos propres auteurs préférés . Il existe deux façons de découvrir votre propre style d'écriture. La première consiste simplement à commencer à écrire et à voir quel type de langage vous utilisez naturellement. L'autre consiste à identifier un auteur que vous admirez et à modeler votre écriture sur lui dans un premier temps. Émuler les autres peut vous aider à développer votre propre style.

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David Baldacci a écrit 38 romans pour adultes et sept livres pour enfants, qui se sont vendus à plus de 130 millions d'exemplaires. En tant qu'auteur de thrillers et de mystères, David Baldacci se targue d'écrire des dialogues concis qui vont droit au but tout en imitant les rythmes de la conversation de la vie réelle. Voici comment il procède :

1. Comprendre le contexte émotionnel . Avant d'écrire un dialogue, assurez-vous de connaître la situation émotionnelle actuelle de votre personnage. Un personnage en colère d'un chapitre peut encore être en colère dans le suivant - ou quelque chose est-il arrivé pour les adoucir ? Imaginez que vous êtes ce personnage et essayez de ressentir ce qu'il vient de vivre. A quoi pensent-ils ? Planification? Quelle sera leur réponse au prochain obstacle de l'histoire ? Vous n'avez pas besoin d'être indulgent avec vos personnages - poussez-les à leurs limites - mais vous devez vous efforcer d'assurer la continuité dans la description de leur comportement.
2. Connaissez vos objectifs d'intrigue spécifiques pour la scène . Essayez-vous de transmettre des informations ou de faire en sorte que votre personnage se remette d'un danger? Quoi qu'il en soit, notez-le sous forme de puce et assurez-vous de garder cela au centre de votre scène pendant que vous construisez le dialogue du personnage.
3. Compressez votre dialogue . Vous devriez garder le dialogue économique de la même manière que vous le faites avec votre prose. À moins que votre personnage ne soit naturellement bavard, resserrez son langage en ne transmettant que les informations qui approfondiront le personnage ou feront avancer l'histoire.
4. Étudier les gens . Écrire un dialogue authentique signifie comprendre qui sont vos personnages. Si vous les connaissez assez bien, vous saurez comment ils parlent et quel genre de réactions ils auront face aux choses. David recommande d'aller dans le monde et d'écouter consciemment la façon dont les gens parlent dans diverses circonstances ; une fois que vous avez fait cela, entraînez-vous à dupliquer ce que vous avez entendu en l'écrivant sur la page. Faites attention au monde qui vous entoure et il peut servir d'outil d'écriture merveilleux. Au début, il faudra probablement beaucoup de révisions pour bien le faire, mais au fur et à mesure que vous aurez une idée de vos personnages, cela devrait devenir naturel.
5. Lisez votre dialogue sur la page . Relisez ce que vous avez écrit et continuez à y revenir, en le modifiant selon vos besoins. Entraînez-vous à le lire à haute voix. Plus important encore, assurez-vous que cela ressemble à vos personnages. Posez-vous la question : est-ce vraiment ainsi qu'ils parlent ? Diraient-ils vraiment ces choses en ce moment ?
6. Utilisez un langage technique avec modération . Chaque personnage de votre roman aura sa propre façon de parler, mais lorsque ce langage devient technique - lorsque vos personnages parlent en raccourci d'un domaine spécialisé (armement, terminologie juridique ou médicale, codage informatique, banque d'investissement, etc.) - vous pouvez finissent par confondre votre lecteur. Une bonne règle de base est que si vous deviez rechercher la façon dont votre personnage parle, il est probable que votre lecteur devra également l'apprendre. En même temps, vous ne voulez pas avoir à tout expliquer, non seulement c'est fastidieux, mais cela peut ralentir votre élan.
7. Éviter le dumping d'informations . Les rédacteurs débutants ont tendance à déposer de gros morceaux d'informations sur la page d'un seul coup. C'est ce qu'on appelle le dumping d'informations, et non seulement cela ennuie les lecteurs, mais cela arrête l'élan à froid. Vous voulez que vos informations soient naturelles et intéressantes. Vous pouvez éviter le vidage d'informations redouté en faisant découvrir des informations à vos personnages au cours d'une conversation. Si cela semble trop révélateur, laissez-les découvrir des informations via l'action.

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