Principal L'écriture Comment écrire un dialogue amusant : 15 astuces pour faire rire les lecteurs

Comment écrire un dialogue amusant : 15 astuces pour faire rire les lecteurs

Que vous travailliez sur un scénario de sitcom ou que vous ajoutiez un moment de légèreté à votre roman policier, à un moment donné, vous voudrez peut-être faire rire vos lecteurs. Incorporer de la comédie dans le dialogue de vos personnages est l'un des meilleurs moyens de le faire.

Nos plus populaires

Apprendre des meilleurs

Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon RamsayJe cuisine Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

Aller à la section


James Patterson enseigne l'écriture James Patterson enseigne l'écriture

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.



Apprendre encore plus

Comment écrire un dialogue amusant

Vous ne pouvez pas devenir drôle du jour au lendemain. Mais vous pouvez utiliser ces astuces et techniques d'écriture humoristique pour créer un dialogue à la fois humoristique et convaincant.

  1. Citer des gens drôles : Dans l'écriture de non-fiction, une technique pour faire rire est simplement de citer des personnes avec un sens de l'humour. Lorsque les gens autour de vous sont drôles, vous pouvez les intégrer à votre travail. Ils savent qu'ils sont pleins d'esprit, et vous les emmenez avec vous dans l'essai (ou tout autre texte) dans le cadre de l'humour. Dans l'écriture de fiction, vous pouvez créer des personnages amusants pour introduire des blagues dans le texte d'une manière qui semble naturelle et non forcée. Que vous écriviez de la fiction ou de la non-fiction, certains personnages de votre histoire seront forcément plus drôles que d'autres.
  2. Exagérer : Étirer un scénario réel dans la version la plus ridicule que vous puissiez imaginer peut être une autre façon de faire rire dans l'écriture de non-fiction.
  3. Compresse : Les gens ne parlent pas dans la vraie vie comme ils le font sur la page, il y a donc un art à écrire un discours pour le rendre réel. Lorsque vous citez une personne amusante, l'un de ses outils importants est la compression. En réduisant le discours de vos personnages, vous pouvez transmettre des sons réalistes sans ennuyer le lecteur. Ceci est important pour tous les types de dialogue, mais surtout pour le dialogue humoristique. Beaucoup de dialogues amusants proviennent de répliques simples, de réponses humoristiques à des situations courtes et percutantes.
  4. Tenir un journal : Tenir un journal où vous écrivez des choses amusantes qui vous arrivent, les dialogues que vous entendez et aimez, et les traits de caractère, vous aideront à voir le monde différemment. Vous connecter à votre environnement vous ouvrira à des moments qui pourraient devenir des histoires et des parties de votre monde qui appartiennent à votre écriture.
  5. Être autodérision : Lorsque vous écrivez une scène dans laquelle vous êtes un personnage principal, déployez un outil d'humour fiable : être plus dur avec vous-même que n'importe quel autre personnage de l'histoire. Lorsque vous faites de vous un personnage auquel on peut s'identifier, votre lecteur se sentira connecté à vous. Arrêtez de penser à la façon dont vous vous présentez et essayez simplement d'être honnête : apprendre à rire de vous-même est crucial.
  6. Déformer un cliché ou saper toute attente que vous avez créée : L'humour repose en partie sur le fait de déformer un cliché, de le transformer ou de le saper. Pour ce faire, vous définissez une attente basée sur le cliché, puis vous fournissez un résultat surprise. Dans l'écriture humoristique, ce processus est appelé réforme.
  7. Mettez vos lignes amusantes à la fin d'une phrase ou d'une scène : L'humour est souvent un relâchement de la tension, donc la phrase crée cette tension, et le gain se produit le plus naturellement à la fin (la punchline).
  8. Utiliser le contraste : Vos personnages sont-ils dans une situation terrifiante ? Ajoutez quelque chose de léger, comme un homme obsédé par sa mallette au lieu du T-Rex qui se profile derrière lui.
  9. Trouver des mots drôles : Certains mots sont juste plus drôles que d'autres, alors faites une liste de ceux qui vous amusent le plus. Lorsque vous travaillez avec du texte compressé, le choix des mots est particulièrement important. Le jeu de mots est un type d'écriture humoristique qui peut rendre votre dialogue plus amusant.
  10. Gérer les attentes : Il est particulièrement difficile de faire rire les gens lorsqu'ils s'attendent à ce que vous soyez drôle - ne vous attendez jamais à ce que vous soyez sur le point d'essayer d'être drôle. Il est beaucoup plus facile d'être drôle de façon inattendue. Faites de ces tentatives d'humour un effet secondaire discret ; Considérez l'humour comme une déviation agréable d'une attente. Créez ensuite un contexte où le rire est facilement produit.
  11. Utiliser le langage corporel : Une grande partie du dialogue de la vie réelle est non verbal, et ces indices se frayent un chemin dans la fiction grâce à l'utilisation de la mise en scène, qui est une référence textuelle au mouvement physique des locuteurs. Le terme est emprunté au théâtre, où de telles orientations sont des outils nécessaires pour aider les acteurs et les metteurs en scène à envisager la mise en place physique d'une pièce. Dans la fiction, les mises en scène peuvent souvent faire autant que le dialogue pour transmettre l'humeur, l'état d'esprit ou les réponses d'un personnage. Si votre dialogue commence à vous sembler répétitif, mettez vos personnages en mouvement, qu'ils marchent, conduisent ou soient distraits par leur environnement. Dans la comédie, vous pouvez utiliser des gestes pour rehausser l'humour d'une scène, ou vous pouvez prendre le langage corporel au maximum de la comédie physique : slapstick.
  12. Utiliser les potins : Gossip fait d'excellents dialogues parce que les gens dramatisent inconsciemment les événements au profit de l'auditeur. Ils ne racontent pas ce qui s'est passé, mais l'essence de ce qui s'est passé. Lorsque vous bavardez, votre auditeur suspend son incrédulité. C'est un excellent moyen d'introduire des histoires drôles exagérées.
  13. Attention au rythme : Votre dialogue doit être rythmé car la parole humaine est naturellement rythmée. Lorsque vous écoutez les gens avoir une conversation, ils créent de la poésie rythmée ; les pauses sont remplies, les phrases sont coiffées par les interruptions de l'autre, le tout équivalant à une cadence rythmée. Une pièce de théâtre est essentiellement un poème écrit pour plusieurs voix. Lors de l'écriture d'un dialogue humoristique, la livraison et le timing sont particulièrement importants. N'ayez pas peur de réécrire chaque ligne de dialogue dans votre premier brouillon jusqu'à ce que vous ayez le bon rythme.
  14. Lisez votre travail à haute voix (à un public, si possible) : La lecture à haute voix est une autre couche du processus d'édition — un peu comme un atelier en direct. Prenez des notes sur la page pendant que vous lisez, en délimitant où le public rit et où règne le silence. Même sans avoir à évaluer la réaction du public, lire votre travail à voix haute peut être un outil précieux dans le processus d'écriture. Que vous fassiez de la comédie ou que vous partagiez une nouvelle lors d'une soirée micro ouvert ou que vous lisiez, faites attention aux réactions de votre public : là où les gens éclatent de rire ou où vos blagues tombent à plat.
  15. Utilisez un dialogue amusant pour le développement du personnage : Le dialogue sert le triple objectif de révéler le personnage, de faire avancer les intrigues et de fournir du divertissement. La partie divertissement viendra plus facilement si vous êtes une personne naturellement drôle, mais il est important de ne pas sacrifier le développement du personnage dans l'écriture des dialogues. Le dialogue doit toujours être approprié au personnage et doit prendre en considération son point de vue, ses croyances et son histoire. Les désirs des gens les motivent à parler, alors lorsque vous écrivez un dialogue, demandez-vous ce que veulent vos personnages. Idéalement, vous connaîtrez suffisamment vos personnages pour sentir non seulement ce qu'ils veulent, mais aussi comment ils exprimeraient verbalement leurs désirs. Les bonnes blagues reposent souvent sur des attentes subverties, et les meilleures blagues, celles qui resteront fidèles à vos lecteurs, sont liées à l'histoire dans son ensemble.

Vous voulez en savoir plus sur l'écriture ?

Devenez un meilleur écrivain avec l' adhésion annuelle Masterclass . Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres littéraires, dont David Sedaris, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood, et plus encore.

James Patterson enseigne l'écriture Aaron Sorkin enseigne l'écriture de scénario Shonda Rhimes enseigne l'écriture pour la télévision David Mamet enseigne l'écriture dramatique