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Comment écrire un dialogue entre plusieurs personnages

Avoir une conversation avec quelques amis à la fois peut être amusant, rapide et plein de diaphonie et de bavardage. Pour un écrivain de fiction, écrire un dialogue entre plusieurs personnages dans une même scène devrait donner illusion d'une conversation réelle , mais avec moins de bavardages et plus de conflits. Une fois que vous avez appris à écrire pour plusieurs personnages, vous pouvez créer un excellent dialogue qui crée une scène riche en tension, en exposition et en développement de personnage.

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James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.

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9 conseils pour écrire un dialogue entre plus de deux personnages

Dans une scène avec plusieurs personnages engagés dans une conversation, il est important de rendre la conversation facile à suivre. Apprenez à façonner une conversation entre plusieurs personnages grâce à ces astuces et techniques de dialogue :

  1. Formatez votre dialogue pour plus de clarté . Lorsque vous écrivez un dialogue, formatez-le de manière à ce qu'il se démarque clairement du reste du texte. La façon la plus courante de le faire est d'utiliser des guillemets. Lorsqu'un personnage parle, utilisez des guillemets doubles. S'ils citent quelqu'un d'autre, utilisez des guillemets simples pour la citation dans leur dialogue. Savoir ponctuer correctement les dialogues entre guillemets simples et doubles. Commencez un nouveau paragraphe de dialogue lorsque vous changez de personnage. Le formatage permet au dialogue de se démarquer sur la page et facilite l'interprétation par les lecteurs comme un discours.
  2. Utilisez les balises de dialogue avec parcimonie . L'écriture il a dit et elle a dit est un moyen universel d'identifier le locuteur dans la littérature. C'est particulièrement utile lorsqu'il y a plus de deux personnages dans une scène. Après cette première ligne, assurez-vous de mélanger les balises de dialogue avec d'autres moyens d'identifier le locuteur. Demandez aux personnages de se référer les uns aux autres par leur nom.
  3. Mettez en scène vos personnages . Dans les médias visuels, comme le cinéma, la télévision et le théâtre, il est facile de voir qui parle. Au théâtre, les acteurs sont placés devant un public et se déplacent de manière à être toujours bien en vue. Lorsque vous établissez le décor de votre scène, mettez-le en scène, même si vous écrivez un roman. Créez un visuel de la position de chaque personnage par rapport au décor et les uns par rapport aux autres. Cela permet au lecteur de suivre plus facilement la conversation dans son esprit.
  4. Ecrire un dialogue avec action . Dans une scène avec dialogue, donnez à chaque personnage quelque chose à faire qui crée du mouvement. Cela les établit davantage physiquement dans la scène pour les lecteurs. Il poursuit également la dynamique de l'intrigue. Le mouvement peut inclure le langage corporel et les expressions faciales. Les actions différencient plusieurs personnages et peuvent également révéler des émotions à travers le sous-texte. Donner à chaque personnage un rôle physique aide à planter le décor et permet au lecteur de suivre qui parle pendant un échange tendu.
  5. Créez une voix unique pour chaque personnage . Chaque personnage doit avoir une voix unique qui l'identifie. Rendez les voix des personnages uniques grâce aux accents, au choix des mots ou aux modèles de discours. Cela aide les lecteurs à reconnaître qui parle avec une seule ligne. La voix d'un personnage peut révéler beaucoup de choses sur lui, comme son âge, sa culture et d'où il vient. Un lycéen parlant à son meilleur ami utilisera un jargon différent de celui d'un PDG qui organise une réunion d'affaires.
  6. Garde les pieds sur terre . Lorsque vous écrivez un dialogue dans une fiction, rendez-le crédible. Écoutez votre propre dialogue lorsque vous parlez avec d'autres personnes. Prenez-le et filtrez-le. Éliminez les erreurs courantes que les gens commettent en parlant. Le dialogue de la vie réelle utilise souvent des mots de remplissage comme euh, comme et euh. En écriture créative, créez des lignes de dialogue sans ces mots inutiles qui ralentissent la scène. Dans le dialogue d'un personnage, ne divaguez pas, limitez les plaisanteries au minimum et évitez les bavardages. Gardez chaque morceau de dialogue délibéré afin qu'il soutienne la scène et le conflit global.
  7. Lire les dialogues à voix haute . La meilleure façon de savoir si votre dialogue fonctionne est de le lire à haute voix. Choisissez des exemples de dialogue de votre histoire. Lisez ces lignes de dialogue à vous-même ou à quelqu'un d'autre. Votre dialogue ressemble-t-il à de vraies personnes qui discutent ? Un bon dialogue doit paraître naturel. Un mauvais dialogue sonnera maladroit et maladroit. Pendant que vous lisez, écoutez les indices pour savoir qui parle pour voir si vous pouvez suivre les différentes voix et dire qui est qui.
  8. Évitez d'introduire de nouveaux personnages pendant une conversation . Lorsque vous créez une scène avec plusieurs personnes en conversation, n'utilisez que des personnages que les lecteurs connaissent déjà. Présenter aux lecteurs de nouveaux personnages dans un cadre de groupe peut être déroutant. Ils passeront du temps à essayer de comprendre en quoi ce nouveau personnage est pertinent pour l'histoire plutôt que de suivre ce dont parlent les personnages.
  9. Donner des points de vue opposés aux personnages . Chaque personnage d'une scène doit avoir des objectifs qui entrent en conflit les uns avec les autres. Il est plus facile de suivre les personnages lorsqu'ils ont un point de vue unique et qu'ils sont passionnés par les opinions qu'ils expriment. Les caractères contrastés créent également des conflits. S'il n'y a aucun sentiment de conflit ou de tension dans une scène, assurez-vous qu'elle sert un objectif dans votre histoire.

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