Comment penser comme un scénariste de comédie : 7 conseils pour améliorer votre écriture

Pensez comme un scénariste de comédie : 7 conseils pour améliorer votre écriture

L'écriture de comédie, que ce soit pour le stand-up, les sitcoms ou les films, déploie un certain nombre de techniques pour faire des blagues amusantes, et elles peuvent presque toutes être utilisées pour rendre votre écriture meilleure et plus pertinente, quel que soit le sujet.

est un violon et joue du même instrument

1. Aiguisez vos compétences d'observation . Les auteurs d'humour et les auteurs de romans sont généralement des catalogueurs obsessionnels du comportement humain. Les auteurs de comédie poussent souvent cette compétence un peu plus loin, se concentrant sur les choses amusantes et les aspects absurdes inhérents au comportement réel. De la même manière que les blagues à l'intérieur atterrissent rarement, les observations et les connexions que vous faites dans votre écriture ne doivent pas reposer sur un contexte ou des informations que votre public n'a pas. La comédie repose sur l'empathie - le public et les lecteurs réagissent le mieux aux situations qu'ils ont pu vivre ou dont ils pourraient imaginer faire partie.
2. Twistez vos clichés . L'humour repose en partie sur le fait de déformer un cliché, de le transformer ou de le saper. Pour ce faire, vous définissez une attente basée sur le cliché, puis vous fournissez un résultat surprise. Dans l'écriture humoristique, ce processus est appelé réforme. La bonne comédie et la bonne fiction déforment les clichés pour garder le public engagé et deviner.
3. Expérimentez avec la structure de la phrase . Tout comme les scénaristes s'appuient parfois sur la comédie visuelle des rythmes pour faire rire, vous pouvez proposer une version de ce timing en expérimentant la syntaxe. Essayez de mettre vos expressions amusantes à la fin d'une phrase. L'humour est souvent un relâchement de la tension, de sorte que la phrase prévoit que l'accumulation de tension et le gain se produisent le plus naturellement à la fin.
4. Utilisez des mots drôles . Trouvez des mots amusants. Certains mots sont juste plus drôles que d'autres, alors faites une liste de ceux qui vous amusent le plus et essayez-les dans votre prose, ou donnez-les à vos personnages à dire.
5. Utiliser le contraste et l'incongruité . Vos personnages sont-ils dans une situation terrifiante ? Ajoutez quelque chose de léger, comme un homme obsédé par sa mallette au lieu du T-Rex qui se profile derrière lui. L'écriture de blagues joue souvent avec le contraste, et vous pouvez faire de même dans votre roman ou votre nouvelle pour garder vos lecteurs intéressés et engagés.
6. Habiter des perspectives différentes . L'imitation est une évocation distillée d'un point de vue. Considérez la façon dont vos comédiens préférés abordent une imitation : que pouvez-vous emprunter pour étoffer vos personnages principaux sur la page ? Est-ce un attribut physique, comme une façon de marcher ? Ou peut-être une façon de parler ? Quelle action unique résume le mieux leur personnalité et leur rôle dans le grand arc narratif ?
7. Utiliser le rappel . L'un des outils les plus satisfaisants dans l'univers de l'écriture humoristique est le rappel : une allusion répétée à une blague faite plus tôt dans le décor ou le scénario. Dans les émissions de télévision, ils deviennent des blagues pour les téléspectateurs les plus fidèles ; dans la comédie stand-up, ils fournissent un fil conducteur et structurent une histoire intentionnellement sinueuse. Ils peuvent même servir de punchline éventuelle.