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Comment publier votre roman graphique

Quel est le roman graphique qui vous a fait tomber amoureux de la forme ? Était-ce celui d'Alan Moore Veilleurs ? Peut-être êtes-vous tombé amoureux du tube de Marjane Satrapi Persépolis ou celui de Neil Gaiman Marchand de sable séries . Quelle que soit la manière dont vous avez attrapé le virus du roman graphique, voici ce qu'il faut faire si vous souhaitez publier votre propre histoire.

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Qu'est-ce qu'un roman graphique ?

Un roman graphique est un livre contenant du contenu comique illustré, une forme visuelle de narration qui associe des images à du texte. Ils sont souvent présentés de manière séquentielle dans des panneaux, qui sont des cadres autonomes qui racontent un rythme d'histoire (par exemple, un moment, un regard, un plan d'établissement du paysage). Le support est propice à l'innovation et à l'expression artistique, laissant aux créateurs la liberté d'expérimenter l'immobilier sur chaque page.

Les romans graphiques sont généralement plus longs que les bandes dessinées standard, qui espacent leurs histoires de super-héros sur des numéros en série. Les romans graphiques contemporains sont disponibles en noir et blanc et en couleur, et incluent tout, de la fiction aux mémoires, du journalisme à la fiction littéraire. Ils sont audacieux et sombres, drôles et poignants, et ils ont le pouvoir narratif de vous émouvoir aux larmes, de vous faire rire ou de vous briser le cœur.

5 collaborateurs essentiels pour les créateurs de romans graphiques

Bien qu'il soit tout à fait possible de construire un roman graphique indépendant par vous-même, c'est en effet un talent rare. Généralement, les écrivains créent l'histoire puis collaborent avec d'autres artistes pour apporter cette histoire à la page. Considérez les différents collaborateurs qui contribuent à un roman graphique :



  1. Écrivain : L'écrivain développe les éléments de l'histoire : intrigue, décor, personnages, conflit et dialogue. Ils créent également un plan ainsi qu'un script, qui sert de feuille de route pour les autres collaborateurs.
  2. Éditeur : Tout bon écrivain a besoin d'un éditeur . Idéalement, votre éditeur vous connaîtra et comprendra vos objectifs, mais sera toujours en mesure de formuler des critiques réfléchies, surtout si quelque chose ne résonne pas tout à fait dans l'histoire.
  3. Artiste : L'artiste traduit les instructions de l'écrivain en illustrations sur panneaux. L'artiste a le pouvoir d'ajouter une dimension subtile à une mise en scène simple ; par exemple, la ligne à laquelle le personnage détourne le regard peut être représentée de multiples façons, avec soit une expression triste sur le visage du personnage, soit le visage du personnage dans l'ombre, soit peut-être l'arrière de la tête du personnage incliné de la même manière. L'artiste améliore le script de l'écrivain avec leurs interprétations créatives.
  4. Lettreur : Un letterer transmet l'histoire via des polices de caractères et des tailles, ainsi que la calligraphie. Les titres d'histoires, les effets sonores et les bulles font tous partie du domaine du rédacteur. Le lettreur remplit également les traits de crayon de l'artiste avec de l'encre.
  5. Coloriste : Une fois l'histoire dessinée et l'encre réglée, le coloriste remplit les lignes noires et blanches avec de la couleur. Historiquement, cela se faisait avec des pinceaux et des teintures. Alors que certains coloristes choisissent toujours de faire les choses à la main, d'autres utilisent des outils numériques. Ni l'un ni l'autre n'est meilleur ; cela se résume simplement à un style et à une préférence personnels.
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Comment auto-publier votre roman graphique

L'auto-édition est devenue plus populaire avec l'essor des livres électroniques et la facilité avec laquelle vous pouvez télécharger votre travail sur des libraires en ligne. Vous devrez prendre toutes vos propres décisions dans le processus de publication, ce qui nécessite souvent l'embauche d'éditeurs, de réviseurs, de relecteurs et d'artistes de couverture. Voici comment publier votre propre roman graphique :

  1. Collecter des fonds pour couvrir les frais . Les plateformes de financement participatif comme Kickstarter peuvent vous aider avec le financement si vous décidez que vous souhaitez un peu d'aide d'une équipe de designers indépendants ou pour couvrir les coûts de publication elle-même. Si vous avez déjà construit une base de fans qui aime votre travail sur les réseaux sociaux, par exemple, ils aimeront peut-être avoir l'opportunité de vous aider.
  2. Formatez votre travail pour l'impression . Si vous envisagez d'imprimer votre roman graphique, un logiciel de conception comme Adobe InDesign dispose d'une suite complète de logiciels de mise en forme qui peuvent vous aider à retoucher les couleurs, à affiner la résolution et à tout réduire aux bonnes tailles de coupe, selon la façon dont vous souhaitez que votre création pour se sentir entre les mains de vos lecteurs. Lorsque vous publiez votre roman graphique pour une liseuse comme le Kindle, le formatage numérique doit être votre principale préoccupation. Il existe de nombreuses liseuses différentes sur le marché, chacune avec ses propres spécifications. Vous pouvez engager un formateur technique indépendant qui connaît les ficelles du métier et peut s'assurer que les images et le texte sont aussi clairs que sur papier.
  3. Prenez un ISBN . Un ISBN, ou International Standard Book Number, est un code à 10 ou 13 chiffres qui donne à votre livre une empreinte digitale unique qui lui permet d'être trouvé par les éditeurs, les libraires et les bibliothécaires. Si vous envisagez d'acheter vous-même votre livre physique dans les librairies, vous devrez alors vous inscrire à un ISBN ou confirmer que votre plateforme d'auto-édition en attribuera un pour vous.
  4. Publier . Une fois que vous avez vos images et votre texte dans un format simplifié et lisible qui montre tout le travail acharné que vous avez accompli, il ne vous reste plus qu'à le télécharger sur la plate-forme d'auto-édition de votre choix, où votre livre peut être imprimé et bondir. Certains éditeurs de livres électroniques distribueront également des copies de votre roman graphique aux librairies en ligne.

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Comment faire publier votre roman graphique par un éditeur

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Attirer l'attention des maisons d'édition est un défi, mais cela peut être un moyen efficace de faire connaître votre roman graphique. Voici quelques conseils pour faire publier votre roman graphique par une maison d'édition traditionnelle :

  1. Rédiger une lettre de requête . Une lettre de requête est un argumentaire formel convaincant pour vous et votre travail . Cela comprend une courte biographie et, si vous êtes un illustrateur, un lien vers un portfolio. La chose la plus importante à retenir est que agents littéraires recevoir des centaines et des centaines de lettres de requête. Faites ressortir votre histoire en créant un crochet pour ouvrir votre requête et en suivant les directives de soumission de chaque agence. La plupart des requêtes de roman graphique nécessitent un aperçu du projet (profils de personnages et un synopsis complet), des spécifications de livre (genre, longueur), des informations sur le marché (titres de comparaison et informations sur le marché cible) et un exemple de script ou une sélection de pages, envoyés en JPG, PNG ou formulaire PDF.
  2. Interrogez le bon agent . La plupart des éditeurs de bandes dessinées traditionnels ne considéreront pas les manuscrits envoyés directement par les écrivains, donc si vous voulez passer par une maison d'édition de livres, vous devrez trouver un agent littéraire. Cela peut être aussi difficile que de trouver un éditeur, mais un bon agent vous accompagnera à travers un certain nombre d'étapes critiques. Souvent, ils travailleront avec vous pour peaufiner votre manuscrit avant de l'envoyer aux maisons d'édition. Ils trouveront un éditeur approprié et négocieront pour vendre votre livre pour l'avance la plus élevée. Ils peuvent vous guider tout au long du processus de publication et, si la relation est fructueuse, ils travailleront avec vous sur de futurs projets. Ils gèrent généralement toutes les transactions d'argent entre vous et l'éditeur, en prélevant un pourcentage sur le dessus. Ils ne devraient jamais vous demander de paiement à l'avance.
  3. Répéter, répéter, répéter . Cela peut prendre plusieurs séries de requêtes avant de trouver le bon agent pour présenter votre livre au monde. Soyez patient et faites de votre mieux pour intégrer les commentaires que vous obtenez dans votre prochaine série de sensibilisation.

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