Principal Conception Et Style Comment planifier une séance photo en 7 étapes : guide étape par étape pour développer un concept, choisir un emplacement et obtenir le meilleur équipement pour chaque type de séance photo

Comment planifier une séance photo en 7 étapes : guide étape par étape pour développer un concept, choisir un emplacement et obtenir le meilleur équipement pour chaque type de séance photo

Mener une séance photo peut souvent sembler intimidant pour les photographes. Il y a une infinité de décisions à prendre, du choix d'un concept au choix du meilleur emplacement et du meilleur équipement.

Le fait de décomposer ces décisions en une série d'étapes simples peut aider à mettre de l'ordre et de la clarté dans votre processus décisionnel. Que vous soyez un amateur réalisant votre première séance photo ou un professionnel chevronné, ces étapes peuvent vous aider à mener une séance photo réussie.

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Étape 1 : Développer un bon concept

La première étape de la réalisation d'une séance photo consiste à trouver un concept. Qu'il s'agisse de photographie de mode, de photographie de portrait ou simplement d'une séance photo personnelle avec un membre de la famille, le concept devrait idéalement guider toutes les autres décisions créatives et pratiques.

  1. Commencez par un point de saut stylistique ou thématique. Y a-t-il un film, une émission de télévision ou un livre que vous aimeriez imiter ? Une certaine humeur ou un sentiment que vous aimeriez évoquer ? Vous souhaitez photographier en couleur ou en noir et blanc ?
  2. Recherchez des images qui se rapportent à votre point de départ.
  3. Mettez en place un mood board ou créez une page Pinterest avec des images en rapport avec votre concept. Ces images aideront à éclairer l'apparence, le style et l'ambiance de votre séance de photographie.

Étape 2 : choisissez le bon emplacement

Une fois que vous avez rassemblé un tas de superbes photos à utiliser comme référence, il est temps de déterminer où vous souhaitez que votre prise de vue se produise. Déterminer où mener une séance photo professionnelle peut être délicat. Voici quelques questions à vous poser :

  1. Quel type d'ensemble complète le mieux votre concept ? Est-ce un ensemble qui existe déjà, ou un ensemble personnalisé que vous devez créer vous-même ?
  2. Si vous louez un emplacement, combien cela coûte-t-il ? Le coût de votre emplacement pèsera-t-il sur d'autres éléments de votre budget, comme payer un styliste ou un maquilleur ?
  3. Quel type de source lumineuse y aura-t-il le jour du tournage ? Y a-t-il un éclairage naturel ou devrez-vous utiliser de la lumière artificielle ?
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Étape 3 : Choisissez le meilleur équipement pour votre séance photo

Maintenant que vous avez votre concept et votre emplacement, il est important que vous ayez le bon type d'équipement le jour de votre tournage. Bien que vous deviez vous sentir libre d'expérimenter avec différents équipements pour obtenir des looks distincts, voici quelques conseils utiles pour mener des types spécifiques de séances photo :

  • Photographie de portrait . En portrait, la mise au point se fait généralement sur le visage du sujet. Un photographe portraitiste doit s'assurer qu'il dispose d'un appareil photo capable de capturer clairement les expressions faciales d'une personne, surtout s'il prend une photo à la tête ou des portraits de famille. Les appareils photo argentiques, sans miroir et reflex numériques permettent une flexibilité créative tout en offrant une qualité d'image haute résolution. En savoir plus sur la photographie de portrait dans notre guide complet ici .
  • Photographie de mariage . La photographie de mariage nécessite qu'un photographe professionnel sache comment capturer une variété de moments différents sans beaucoup de temps pour l'installation. Les photographes de mariage, par exemple, doivent s'assurer d'emporter une variété d'objectifs qui seront utilisés pour différentes parties du mariage. UNE lentille Grand angle est utile pour les photos de groupe et de paysage, tandis qu'un objectif principal ou macro peut être nécessaire pour des moments dramatiques spécifiques, tels que couper le gâteau ou la première danse.
  • Photographie culinaire . En plus d'avoir un appareil photo capable de capturer les détails appétissants de la nourriture, vous voudrez vous assurer d'avoir un arrière-plan qui fera ressortir les couleurs de la nourriture. Quelque chose de texturé mais monochrome, comme un bois rustique ou une pierre grise, fera ressortir la nourriture. Augmenter les teintes de couleur dans le processus de retouche photo post-production peut rendre la nourriture encore plus accrocheuse par rapport à votre arrière-plan. Lorsque vous prenez des photos d'aliments ou de produits, il est également utile d'apporter une boîte à lumière afin que l'objet soit éclairé sous tous les angles afin de ne pas produire d'ombres dures. En savoir plus sur la photographie culinaire ici.
  • Photographie de sport ou de concert . Ces types d'événements rapides nécessitent beaucoup de prises de vue à grande vitesse et une volonté de sauter d'un endroit à l'autre pour obtenir la photo parfaite. Si vous filmez un concert ou un événement sportif pour la première fois, assurez-vous d'avoir un appareil photo qui vous permet de filmer à une vitesse d'obturation rapide sans que votre image soit sous-exposée en raison de stroboscopes ou d'autres effets d'éclairage.

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Étape 4: Sélectionnez les bons modèles

Si vous êtes un photographe commercial ou que vous travaillez dans le domaine du portrait, choisir le bon modèle à placer devant l'appareil photo est l'une des décisions les plus importantes que vous puissiez prendre. Voici quelques suggestions pour vous aider à sélectionner le meilleur modèle pour votre shooting :

  1. Avez-vous des amis ou des membres de votre famille qui pourraient convenir à votre séance photo ? Si c'est le cas, assurez-vous d'être franc avec eux au sujet de l'utilisation, des conditions et des exigences de temps du tournage.
  2. Si votre séance photo nécessite un modèle expérimenté, essayez de contacter des agences de talent ou de mannequins.
  3. Obtenez toujours un formulaire d'autorisation de modèle signé de votre modèle, qu'il s'agisse d'amis, de membres de la famille ou de professionnels. Cela vous permet d'utiliser leur image et leur ressemblance, vous protégeant ainsi de tout problème pouvant survenir si vous décidez de publier ou de vendre vos photographies.

Étape 5 : Assurez-vous que vos sujets se sentent à l'aise

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Une fois votre séance photo en cours, vous devez vous assurer que vos sujets se sentent à l'aise devant l'appareil photo et avec vous derrière l'appareil photo.
La façon dont vous vous comportez affectera le tournage. Parler seul avec le sujet avant que les choses ne commencent est le meilleur moyen d'établir un rapport fructueux.

Communiquez avec eux tout au long du tournage. Faites un suivi avec eux pour vous assurer qu'ils sont à l'aise et faites de nombreuses pauses pour que tout le monde se sente rafraîchi et plein d'énergie.

Étape 6 : Créez la bonne atmosphère

Créer une atmosphère qui correspond à l'ambiance souhaitée de vos photographies peut aider à obtenir les meilleurs résultats possibles. Une excellente façon de le faire est de jouer de la musique pendant la séance photo, ce qui peut aider à mettre vos modèles et votre équipe dans le bon état d'esprit et à les détendre.

Étape 7 : Essayez différentes choses pour voir ce qui fonctionne

Essayez différentes poses, tenues, expressions et compositions tout au long du tournage. Même si vous avez déjà reçu votre plan A, essayez quelque chose de différent. Parfois, les meilleures photographies proviennent de moments spontanés et sans surveillance.

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Que vous soyez débutant ou que vous rêviez de devenir professionnel, la photographie nécessite beaucoup de pratique et une bonne dose de patience. Personne ne le sait mieux que la légendaire photographe Annie Leibovitz , qui a passé des décennies à maîtriser son métier. Dans son premier cours en ligne, Annie révèle comment elle travaille pour raconter une histoire à travers ses images. Elle explique également comment les photographes doivent développer des concepts, travailler avec des sujets, photographier avec la lumière naturelle et donner vie aux images en post-production.

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