Le montage de films est une compétence technique et créative. Les monteurs assemblent des séquences vidéo et font souvent des choix artistiques qui ont un impact sur le récit d'une vidéo.
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- Qu'est-ce que le montage de films ?
- Pourquoi le montage est-il une partie importante du processus de réalisation d'un film ?
- 4 étapes du processus de montage d'un film
- Les meilleurs systèmes de montage utilisés en postproduction
- Comment éditer un film : 8 conseils d'édition de film
- Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?
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Alors que les monteurs de films ne reçoivent pas souvent les projecteurs du public comme les réalisateurs, les scénaristes ou les acteurs, l'art du montage est essentiel pour façonner la version finale d'un film.
Qu'est-ce que le montage de films ?
Le montage de film est le processus d'assemblage de plans dans un film ou une émission de télévision pour réaliser la vision du réalisateur. Le montage est à la fois une compétence technique et créative, car les monteurs de films sont chargés à la fois d'assembler les séquences de films à l'aide d'un logiciel de montage vidéo et de faire des choix artistiques qui ont un impact sur la narration d'un film. Les monteurs de films prennent des séquences brutes et utilisent des techniques de montage telles que les plans de coupe, les coupes croisées, le montage parallèle, le montage de continuité et les coupes de correspondance pour reconceptualiser la version scénarisée de l'histoire d'un film pour lui donner vie. Le montage du film s'étend sur de nombreuses étapes de mise en forme, de raffinage et de réglage fin avant que le montage final du film ne soit terminé.
Pourquoi le montage est-il une partie importante du processus de réalisation d'un film ?
Que vous travailliez sur un court métrage indépendant, un long métrage hollywoodien ou une émission de télévision, l'importance de l'art du montage cinématographique ne peut être surestimée. Le montage affecte la narration d'un film de quatre manières essentielles :
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- L'édition détermine quand le public reçoit les informations . Les monteurs ont le pouvoir de réorganiser les scènes et de sauter en avant ou en arrière dans le temps pour un effet dramatique ou comique. Un monteur peut conserver un plan plus longtemps afin que le spectateur récupère des informations supplémentaires, ou il peut volontairement retenir des informations pour mieux configurer une fin de torsion.
- L'édition dicte le rythme . Les monteurs examinent le rythme scène par scène et dans le contexte du film dans son ensemble. Par exemple, un monteur peut utiliser des plans lents et plus longs dans une scène spécifique afin de créer du suspense. Dans le même film, le monteur peut sentir que l'histoire traîne et décider de couper toute une scène inutile afin d'accélérer le rythme global du film.
- Le montage assure la continuité du plan . Les éditeurs sont responsables de assurer un flux cohérent d'un plan à l'autre . Par exemple, si un personnage franchit une porte et que le monteur coupe un plan du côté opposé de la porte, il serait choquant que le personnage soit soudainement plusieurs fois en avance sur l'endroit où il se trouvait avant la coupe. Les monteurs programment leurs montages pour que les scènes se déroulent correctement. Ceci est particulièrement important lorsque les films sont tournés dans des endroits différents qui doivent apparaître comme un seul endroit lorsqu'ils sont montés ensemble.
- Le montage amplifie l'émotion . Les monteurs peuvent travailler avec des transitions et une sélection de plans pour faire vivre au spectateur une gamme d'émotions. Pensez à un saut de film d'horreur classique où le monteur coupe brusquement une image effrayante en même temps qu'un effet sonore discordant joue. En coupant à un moment surprenant et en ponctuant la coupe d'un signal audio, le monteur est capable de créer la peur chez le public.
4 étapes du processus de montage d'un film
Le processus de montage de film implique une série de versions ou de coupes (nommées ainsi parce que le montage nécessitait auparavant la coupe et le tranchage de bandes de film physiques). Ces coupes sont le résultat du workflow suivant :
- Enregistrement : Généralement gérée par un assistant monteur, la journalisation est le processus de tri et d'organisation des séquences brutes non éditées (appelées 'dailies) . Pendant le tournage du film, les réalisateurs et les directeurs de la photographie marquent souvent certains plans comme favoris pour aider à guider le monteur vidéo une fois qu'ils reçoivent les séquences enregistrées.
- Premier montage : le premier assemblage, ou coupe d'assemblage, est la première coupe de l'ensemble du film par l'éditeur. Le monteur enchaîne toutes les séquences utilisables et les organise dans une séquence chronologique qui correspond au scénario du film. Pour les longs métrages hollywoodiens à gros budget avec des sociétés de production de premier plan, le monteur travaille souvent sur des assemblages de scènes individuelles pendant que le film est encore en cours de tournage.
- Coupe grossière : Le montage peut prendre plusieurs mois et c'est généralement la première fois que le monteur travaille avec le réalisateur. Le premier montage peut impliquer des ajustements mineurs, ou le réalisateur peut souhaiter revenir à la planche à dessin et recommencer pour certaines parties du film. Le réalisateur voudra souvent réorganiser, couper et rogner les scènes, en plus d'échanger différents angles de prise de vue et prises de performances. Les montages bruts ne comportent que des titres d'espace réservé simplifiés, des effets visuels (le cas échéant) et des effets sonores.
- Coupe finale : Une fois que le réalisateur et les producteurs du film sont satisfaits de l'état du film, le monteur ajoute la touche finale. Cela inclut les effets sonores, la musique, les effets visuels, les titres et l'étalonnage des couleurs .
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Apprendre encore plusLes meilleurs systèmes de montage utilisés en postproduction
Aujourd'hui, la plupart des films et des émissions sont coupés sur des systèmes de montage numérique non linéaires. Ces logiciels ont gagné du terrain au début des années 90 et ont révolutionné la postproduction en rendant le montage plus rapide et plus facile. Les médias sont téléchargés sur l'ordinateur, enregistrés sous forme de fichiers numériques et organisés dans des bacs, le terme de postproduction pour les dossiers. Les éditeurs récupèrent un clip en cliquant sur le fichier, de la même manière qu'ils travaillent avec d'autres documents. Un film a une piste (indiquée par une ligne) pour chaque élément, comme la vidéo, la musique ou les effets sonores, permettant aux monteurs d'ajuster le placement et les niveaux de chacun individuellement.
Il existe plusieurs systèmes de montage utilisés en postproduction, et il s'agit souvent de celui qu'un monteur préfère. Les logiciels de montage les plus populaires utilisés en postproduction incluent Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
Comment éditer un film : 8 conseils d'édition de film
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Voir la classeLe montage de films est souvent un long processus d'essais et d'erreurs. Utilisez ces conseils pour accélérer votre temps d'édition et ajouter de nouvelles techniques d'édition à votre répertoire.
- Masquez vos coupures avec du mouvement . Un moyen facile d'obtenir des transitions fluides entre les plans consiste à couper lorsqu'il y a un mouvement à l'écran (comme un coup de poing ou un coup de pied dans une séquence de combat) ou un mouvement de caméra (comme un coup de fouet).
- Garde-le serré . Déterminez s'il est nécessaire de regarder un personnage monter un escalier entier ou suivre sa routine d'hygiène matinale, et découpez des séquences qui ralentissent le rythme du film. Cela s'applique également aux longues pauses entre les lignes de dialogue d'acteur. Pour accélérer les choses, essayez de couper entre différents angles de caméra ou de supprimer toutes les séquences inutiles.
- Renforcer le but de la scène . Modifiez chaque plan de manière à prendre en charge l'entraînement central de la scène. Par exemple, si les actions présentes d'un personnage sont causées par un moment de son passé, vous pouvez utiliser des coupes de flashback pour clarifier son comportement. Ou, dans une scène avec une bombe à retardement, vous pourriez augmenter le suspense en revenant fréquemment au compte à rebours.
- Utiliser des coupes de correspondance audio . En plus des techniques d'édition visuelle, l'éditeur peut obtenir des effets puissants avec la piste audio. Tout comme vous pouvez faire correspondre des éléments visuels coupés, il est également efficace de faire correspondre les dialogues coupés et les effets sonores. Une célèbre coupe de match d'effets sonores se produit dans Francis Ford Coppola Apocalypse maintenant (1979) lorsque le bruit des pales d'hélicoptère vrombissant au cours d'une bataille se poursuit dans la scène suivante, où le capitaine Willard (Martin Sheen) est allongé dans son lit sous un ventilateur de plafond en rotation. Faire correspondre le son des pales d'hélicoptère en rotation au ventilateur de plafond en rotation suggère l'incapacité de Willard à échapper à ses souvenirs de guerre.
- Utilisez des coupes motivées . Une coupe motivée implique un lien de causalité entre un plan et le suivant, par exemple, lorsqu'un personnage reconnaît quelque chose hors écran et que vous coupez sur cette chose spécifique. Cela peut être aussi simple qu'un plan d'un personnage saluant quelqu'un hors caméra, suivi d'une coupure d'un plan de cette personne. Les coupes motivées peuvent également créer du suspense, comme si vous montriez les yeux d'un personnage s'écarquiller lentement alors qu'il regarde quelque chose hors de l'écran avec peur avant de finalement couper à la source de sa terreur.
- Utilisez des plans d'insertion pour révéler des informations . Les plans d'insertion sont des gros plans d'un élément (un indice sur une scène de meurtre, par exemple) ou d'une action (des mains jouant du piano) qui aident à concentrer l'attention du public sur une chose spécifique. Les plans d'insertion ajoutent non seulement de la diversité à vos compositions de plans sélectionnées, mais peuvent également faciliter la transition entre différentes scènes.
- Évitez de couper l'audio et la vidéo simultanément . En d'autres termes, évitez de passer à un autre plan au même moment où le son s'arrête. Si un personnage termine une ligne de dialogue et que vous coupez immédiatement à la personne à qui il parle, vous attirerez l'attention sur la coupe. Au lieu de cela, commencez l'audio pour la prise de vue suivante légèrement avant ou après la coupe, c'est ce qu'on appelle le pré-chevauchement et le post-chevauchement.
- Investissez dans un deuxième moniteur . Lorsque vous éditez des clips vidéo sur un seul moniteur, il a tendance à devenir à l'étroit et il est facile de perdre du temps lorsque vous vous déplacez constamment entre les fenêtres. L'utilisation d'un deuxième moniteur vous offre un espace d'écran supplémentaire pour séparer votre montage chronologique de vos dossiers de fichiers audio et vidéo.
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