Comment diriger des acteurs : conseils pour travailler avec des acteurs en tant que réalisateur

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.

12 conseils pour diriger les acteurs

Diriger les acteurs est un processus collaboratif de la préparation à la fin. Que vous soyez sur le tournage d'un blockbuster hollywoodien ou d'un projet d'école de court métrage, gardez ces choses à l'esprit lorsque vous travaillez avec des acteurs sur le plateau :

1. Sachez avec qui vous travaillez . Si vous n'avez jamais travaillé avec un acteur auparavant, recherchez-le par vous-même. Vous pouvez également appeler d'autres réalisateurs avec lesquels ils ont travaillé et leur poser des questions sur leur processus et sur la façon dont ils aiment travailler.
2. Incluez vos acteurs dans votre démarche . S'ils sont ouverts à cela, demandez à vos acteurs s'ils aimeraient regarder votre liste de plans, votre lookbook, votre storyboard ou tout ce que vous avez fait en préparation. Cela leur permet de mieux servir votre vision.
3. Créer un environnement calme et respectueux . Rassurez vos acteurs que vous êtes là pour eux à chaque étape du processus. Essayez de ne pas crier ou d'élever la voix sur le plateau, car cela crée une tension inutile qui n'est pas propice à la créativité.
4. Soyez prêt et soyez flexible . Ayez un plan sur la façon dont vous voulez que chaque scène se déroule, mais soyez capable d'être spontané avec différentes prises.
5. Donnez à vos acteurs un espace de travail. Communiquez vos idées en pré-production, discutez des choses avant le début d'une scène et donnez des notes après. Mais lorsque la caméra tourne, l'acteur a le contrôle et il est préférable de le laisser faire une prise de vue complète avant de s'exprimer.
6. Ne faites pas attendre les acteurs . S'ils sont appelés à un certain moment, faites tout ce qui est en votre pouvoir pour qu'ils se couchent à ce moment-là. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire, contactez-les dès que possible afin qu'ils sachent ce qui se passe.
7. Soyez direct . Si vous voulez qu'un acteur fasse quelque chose différemment, dites-le-lui. Ne soyez pas précieux et essayez d'enrober de sucre n'importe quoi. Soyez gentil, mais soyez franc et honnête sur ce que vous voulez. Certains réalisateurs débutants peuvent être un peu timides quand vient le temps de diriger des acteurs, mais les grands acteurs veulent activement des commentaires et des conseils. Vous avez tous les deux le même objectif : rendre la performance d'un acteur aussi bonne que possible. Si un acteur a besoin d'un peu de coaching pour y arriver, qu'il en soit ainsi.
8. Éviter la direction axée sur les résultats . Par exemple, ne dites pas à un acteur que vous aimeriez qu'il pleure à la fin d'une scène ou qu'il dise des choses comme je veux que le public se sente ___. Si un acteur ne pense qu'à un résultat, cela peut l'empêcher de pouvoir s'émouvoir et se produire de manière organique.
9. Soyez conscient des besoins de vos acteurs . Parfois, vous avez besoin d'alléger un peu l'ambiance, ou l'acteur doit s'éloigner momentanément du personnage. Soyez conscient et réfléchi à leur processus afin qu'ils puissent donner les meilleures performances possibles.
10. Écoutez l'instinct de vos acteurs . Si une partie de l'écriture n'a pas de sens et que l'acteur a du mal à la comprendre, envisagez une réécriture. Le processus de scénarisation doit être aussi intégré que tout autre élément de la réalisation d'un film, qu'il s'agisse de musique, de cinématographie, de maquillage, de scénographie ou de jeu lui-même.
11. Traitez les non-acteurs avec le même respect que vous traitez les stars chevronnées . Certains films peuvent faire appel à des interprètes non professionnels tels que des résidents locaux, des lycéens et des célébrités jouant leur propre vie. Certains de ces acteurs viennent d'appels de casting et certains font intrinsèquement partie du film. Montrez du respect à ces interprètes et ayez confiance qu'en étant sur un plateau de tournage, ils comprendront à quel point les bons acteurs travaillent et à quel point le processus de réalisation de films est vraiment collaboratif.
12. Regardez le travail d'autres réalisateurs et observez comment ils gèrent le cinéma . Utilisent-ils certains angles de caméra (comme des gros plans ou des profils latéraux) pour transmettre certaines émotions ? Semblent-ils embrasser l'improvisation sur le plateau ? Si vous étudiez comment les bons réalisateurs obtiennent une bonne performance de leurs acteurs, vous pouvez emprunter les mêmes techniques pour votre propre film.