Comment composer en jouant de la musique jazz

Être un grand musicien de jazz ne consiste pas exclusivement à jouer de grands solos. Alors qu'un guitariste de jazz ou un pianiste de jazz peut impressionner une foule avec l'improvisation, ces joueurs ont un autre rôle dans le groupe. En tant que membres partiels de la section rythmique, les guitaristes de jazz et les pianistes doivent être capables d'accompagner un soliste comme le ferait n'importe quel bassiste ou batteur. Cela nécessite des compétences en comping.

Apprendre des meilleurs

Aller à la section

• Qu'est-ce que la comping ?
• Pourquoi le Comping est-il important ?
• 5 conseils pour un excellent accompagnement dans la musique jazz
• Vous voulez en savoir plus sur la musique ?

Dans son tout premier cours en ligne, Usher vous enseigne ses techniques personnelles pour captiver le public à travers 16 leçons vidéo.

Qu'est-ce que la comping ?

Dans la musique populaire, notamment le jazz, la composition consiste à jouer des accords et des rythmes qui soutiennent un membre du groupe en solo. Certains instrumentistes, comme les bassistes et les batteurs, passent presque tout leur temps à composer, tandis que d'autres, comme les saxophonistes et les trompettistes, font rarement de la composition. Certains instrumentistes, notamment les guitaristes de jazz et les pianistes de jazz, passent du temps à la fois en solo et en composition pour d'autres joueurs.

quel signe astrologique est novembre

Pourquoi le Comping est-il important ?

Comping est essentiel au jazz parce que jouer dans un groupe, c'est comme faire partie d'une équipe. Chaque joueur est à son tour sous les projecteurs, même le batteur, et lorsque l'accent est mis sur un joueur, les autres se concentrent sur la composition. Par exemple, un solo de saxophone peut sembler incroyable lorsque le groupe joue les accords appropriés et compose les rythmes sous le saxophoniste. Le soliste de saxophone s'appuie sur les techniques de composition du batteur, du bassiste, du guitariste et du pianiste pour que leurs riffs et leurs pistes sonnent de manière contextuelle. Sans une bonne composition, même un solo parfaitement joué peut sembler sans racines.

qu'est-ce qui fait d'un burrito un burrito

5 conseils pour un excellent accompagnement dans la musique jazz

La composition de jazz demande autant de pratique et d'étude que le solo de jazz, mais il existe plusieurs techniques qui peuvent améliorer votre composition immédiatement.

1. Tenez-vous en à l'essentiel dans un premier temps . Pour bien composer, vous devez suivre fidèlement les progressions d'accords notées sur la feuille de plomb d'une chanson donnée. Les joueurs avancés de guitare et de piano inséreront souvent des accords d'accord difficiles ou des accords de substitution pour garder les choses intéressantes, en particulier lorsque les solos s'allongent. Même ainsi, les voicings ambitieux et les substitutions d'accords ne devraient arriver qu'après qu'un joueur ait maîtrisé les bases de la composition de guitare jazz ou de la composition de piano jazz.
2. Faire preuve de discipline rythmique . Pour vous assurer de ne pas détourner l'attention du soliste, basez votre jeu rythmique sur les choix du soliste. S'ils jouent un solo assez simple, utilisez une composition conservatrice, par exemple une impulsion de noire ou le rythme Charleston, une noire pointée suivie d'une croche. Si le soliste montre plus d'ambition, vous pouvez ajouter un peu de syncope à votre jeu. Assurez-vous simplement de laisser le soliste diriger.
3. Utiliser le guidage vocal . La pratique de la conduite vocale donne la priorité à la lecture de notes qui, lorsque cela est possible, se déplacent pas à pas. Si vous jouez un accord de do majeur 7 et que l'accord suivant est fa majeur 7, utilisez l'introduction de la voix pour un changement d'accord transparent, en conservant les notes de do et de mi que les deux accords ont en commun plutôt que de déplacer l'accord entier d'un quart de une forme de bloc. Ensuite, utilisez un mouvement pas à pas pour atteindre les deux autres notes dont vous avez besoin pour un accord de fa majeur 7. Vous entendrez la différence tout de suite.
4. Ajoutez des tensions à vos voicings d'accords . Compléter avec des triades fera le travail, mais vous pouvez améliorer le son du soliste si vous ajoutez des tensions en étendant les accords jusqu'à une neuvième ou une treizième. Mettez-vous au défi de composer avec des accords de quatre et cinq notes (parfois appelés avec désinvolture « accords de jazz »), ce qui rendra les lignes principales du soliste plus complexes.
5. Se faufiler dans quelques contre-mélodies . Sans maîtriser le solo, trouvez des façons de travailler dans des contre-mélodies pour compléter le joueur principal. Cela peut fonctionner dans une relation d'appel et de réponse avec le soliste, ou cela peut être plus subtil. Si vous jouez du piano, insérez des contre-mélodies avec votre main droite tout en maintenant enfoncée la progression d'accords avec votre main gauche. Même la contre-mélodie la plus rudimentaire peut rendre un solo plus intéressant.

Vous voulez en savoir plus sur la musique ?

Devenez un meilleur musicien avec l'abonnement annuel MasterClass. Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres musicaux, dont Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello, et plus encore.