Comment stimuler la créativité et améliorer votre écriture créative

Un écrivain créatif s'efforce de raconter des histoires uniques d'une voix distinctive. Pourtant, avec toute l'écriture de fiction déjà disponible dans le monde, il peut être difficile de sentir que votre travail est légitimement créatif par rapport à la concurrence. Vous pourriez être un écrivain débutant qui termine un cours d'écriture créative au lycée, un amateur travaillant sur votre premier roman ou un professionnel chevronné avec un MFA qui essaie simplement de devenir un meilleur écrivain tout en évitant le blocage de l'écrivain.

Quels que soient vos antécédents ou les types d'écriture que vous entreprenez, vous pouvez bénéficier d'un espace pour faire le point sur vos compétences en rédaction et vous demander s'il existe de nouvelles façons d'innover.

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• 5 conseils pour écrire de manière plus créative
• 8 conseils d'écriture créative de Joyce Carol Oates
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5 conseils pour écrire de manière plus créative

Des blogueurs aux romanciers en passant par les auteurs créatifs de non-fiction, nous voulons tous trouver des moyens d'améliorer de manière créative notre processus d'écriture. Il n'y a pas deux grands écrivains qui fonctionnent exactement de la même manière, mais voici quelques conseils d'écriture qui pourraient inspirer la pensée créative chez la plupart des auteurs :

1. Apprenez des meilleurs, mais ne les copiez pas . Il est important de lire des auteurs renommés comme une démonstration de ce que les grands écrits et les grands écrivains peuvent faire. En fonction de votre style d'écriture, recherchez les points forts du genre. Si vous cherchez à écrire de la littérature pour jeunes adultes, consultez certaines pierres de touche YA comme le Harry Potter série de J.K. Rowling, le Chaire de poule l'univers de R.L. Stine, ou les romans poignants de Judy Blume. Si vous cherchez à écrire de la science-fiction, étudiez le travail d'Isaac Asimov ou de Neil Gaiman. Si vous souhaitez écrire des romans fantastiques, consultez Le Seigneur des Anneaux trilogie de J.R.R. Tolkien. Si l'horreur est votre truc, essayez H.P. Lovecraft et Stephen King. Mais ne confondez pas les voix de ces auteurs avec votre propre voix. Utilisez vos livres préférés comme points de départ. Pour être vraiment créatif, vous devez vous concentrer sur des idées, des styles et un point de vue qui vous sont tous uniques.
2. Créez un personnage basé sur quelqu'un que vous connaissez . Les cinéastes Joel et Ethan Coen ont déclaré qu'ils avaient eu l'idée de l'histoire pour Le grand Lebowski en créant un thriller policier dur qui mettait en vedette leur ami réel en tant que détective. De nombreux auteurs ont exploité les traits d'un meilleur ami, d'un membre de la famille ou d'un collègue dans le cadre d'une excellente idée de livre. Donc, la prochaine fois que vous êtes avec des personnes que vous connaissez bien, notez quelques observations sur leur comportement - que ce soit mentalement, dans un cahier ou sur votre téléphone - et voyez si cela vous donne des idées d'histoires. Un personnage de soutien clé, ou même le personnage principal, pourrait être un composite de personnes que vous connaissez.
3. Utilisez la méthode du flocon de neige pour faire un brainstorming . La méthode du flocon de neige, créée par l'auteur et professeur d'écriture Randy Ingermanson, est une technique permettant de créer un roman à partir de zéro en commençant par un résumé de base de l'histoire, puis en superposant des éléments supplémentaires. Cela fonctionne bien pour toutes sortes d'écriture créative. Pour commencer à utiliser la méthode du flocon de neige, pensez à une idée d'histoire globale et décrivez-la avec un résumé en une phrase. Par exemple, la phrase pourrait être quelque chose comme : Deux adolescents découvrent une grotte secrète qui contient des trésors cachés par un groupe de criminels. La méthode du flocon de neige vous oblige ensuite à construire cette phrase dans un paragraphe, en utilisant ce paragraphe pour créer diverses descriptions de personnages. À partir de là, vous utilisez ces descriptions pour créer une série de scénarios impliquant ces personnages - et chacun de ces scénarios remonte à l'idée de base au centre de votre flocon de neige.
4. Trouvez un environnement qui encourage le flux créatif . Lorsqu'il s'agit de flux créatif, l'existence réelle d'un écrivain suit souvent un cycle d'expansion et de ralentissement. Une fois que vous avez atteint une période de boom, laissez les idées couler et n'abandonnez pas. Des ateliers d'écriture ou encore des retraites d'écrivains engendrent souvent de tels sursauts créatifs. Ils le font en partageant des exercices d'écriture conçus pour stimuler la créativité et en offrant un espace où les écrivains sont entourés de leurs pairs. Si vous n'avez jamais participé à des programmes d'écriture intensifs, envisagez de le faire. Même un cours d'écriture créative en ligne peut offrir des techniques d'écriture précieuses sur tout, du développement du personnage aux récits de non-fiction en passant par l'écriture de poésie.
5. Essayez l'écriture libre . Cette technique d'écriture créative est la pratique d'écrire sans structure prescrite, ce qui signifie pas de contours, de cartes, de notes ou de supervision éditoriale. Dans l'écriture libre, l'écrivain suit les impulsions de son propre esprit, permettant aux pensées et à l'inspiration de lui apparaître sans préméditation. Laissez votre flux de conscience inspirer les mots sur la page. La première fois que vous essayez d'écrire librement, vous pouvez vous retrouver avec du matériel pour la plupart inutilisable. Mais avec la pratique de l'écriture, vous pouvez utiliser votre pratique de l'écriture libre pour affiner votre technique et finalement libérer votre créativité.

8 conseils d'écriture créative de Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates est connue dans le monde littéraire pour son imagination captivante, qui se manifeste de manière éclatante dans ses romans, ses nouvelles et ses pièces de théâtre. Voici quelques bons conseils de Joyce pour insuffler de la créativité à votre propre écriture :

1. Aiguisez vos pouvoirs d'observation en tenant un journal . La tenue d'un journal est un moyen efficace d'augmenter votre degré d'adaptation au monde qui vous entoure. Lorsque vous écrivez dans votre journal, forcez-vous à décrire les endroits que vous visitez : qui les habite, à quoi ils ressemblent, à quoi ils ressemblent, quelle sorte de nourriture, de plantes ou d'architecture vous voyez. Enregistrez les dialogues que vous entendez ou les conversations que vous avez avec les personnes que vous rencontrez. Se familiariser avec la façon dont les gens parlent et les sujets qui les mobilisent dans la conversation aidera à la fois à écrire un dialogue créatif. Vous vous surprendrez à vous fier à ces informations lorsque vous commencerez à écrire le premier brouillon de votre roman ou de votre nouvelle.
2. Écrire à des heures impaires . Il est important de planifier votre temps d'écriture, mais c'est aussi une pratique utile d'écrire à des heures étranges et spontanées, lorsque votre esprit et votre humeur sont altérés.
3. Gardez les sessions d'écriture courtes . Joyce encourage les écrivains, qu'ils soient auto-éditeurs ou auteurs publiés à temps plein, à se donner des devoirs d'écriture ne dépassant pas 40 minutes à écrire. Un délai limité vous donne la liberté de ne pas vous soucier de votre travail et d'écrire dans l'élan de la créativité.
4. Écrivez quand vous vous sentez mal à l'aise . Croyez-le ou non, Joyce encourage les auteurs en herbe à écrire lorsqu'ils sont incroyablement fatigués, occupés ou même fiévreux. Après avoir autorisé un nouvel état mental dans votre processus, vous pourriez examiner ce que vous avez fait et voir quelque chose avec un nouveau potentiel.
5. Capturez vos rêves . Permettez-vous de rêvasser de vos histoires et de prendre des notes. Faites une promenade, dit Joyce, puis rentrez chez vous et écrivez vos réflexions sur une histoire particulière : personnages, détails, dialogue. Si vous répétez cette action pendant quelques jours, vous aurez probablement le contour décousu d'une histoire.
6. Sortez et bougez . Sortir de la maison et bouger – marcher ou courir – fait partie du processus de Joyce depuis des années. De nombreux écrivains ont découvert que l'activité physique était un moyen à la fois d'activer de nouvelles idées et de faciliter le processus créatif créé par la physicalité et la distance. En courant, l'esprit vole avec le corps ; la mystérieuse efflorescence du langage semble pulser dans le cerveau, écrit Joyce pour Le New York Times en 1999. De nombreux écrivains, dont Haruki Murakami, Malcolm Gladwell et Don DeLillo, ont ressenti un lien similaire entre l'exercice et l'écriture.
7. Faire des listes de contrôle des détails . Lorsqu'une idée d'histoire commence à germer dans votre esprit, faites des recherches. Réfléchissez à votre cadre et à vos motivations pour écrire, puis faites une liste de contrôle des détails que vous pourriez vouloir inclure dans votre histoire. Lorsque Joyce a écrit un roman au XIXe siècle, elle a pris de nombreuses notes - qu'elle n'a pas toutes utilisées - sur le type de meubles, d'objets et d'autres choses qui pourraient peupler ce monde. Ensuite, elle a marqué les détails qu'elle a inclus dans le livre comme si elle remplissait une liste de contrôle.
8. Soyez audacieux avec la forme . La règle la plus importante à retenir dans la fiction est simple : ne soyez pas ennuyeux. Expérimenter avec la forme – surprendre vous-même et les lecteurs avec la structure – sera payant. Par exemple, Jeffrey Eugenides Les vierges suicides utilise le narrateur sans nom et pluriel d'un groupe de garçons locaux, simplement appelés nous, pour raconter l'histoire mystérieuse et sombre de cinq sœurs en ville. En prenant cette décision brutale, Eugénide amplifie le mystère, la solitude et le voyeurisme de ses sujets. Dans la nouvelle d'Eric Puchner Essai n°3 : Leda et le cygne, une représentation intime du désir, de la féminité et des relations familiales brisées prend la forme d'un essai de lycée sur la mythologie grecque, mettant l'accent sur l'innocence troublante du narrateur et doublant le côté mélancolique humeur et sentiment du destin à la fin de l'histoire.

Vous voulez en savoir plus sur l'écriture ?

Que vous créiez une histoire en tant qu'exercice artistique ou que vous essayiez d'attirer l'attention des maisons d'édition, maîtriser l'art de l'écriture de fiction demande du temps et de la patience. Personne ne le sait mieux que Joyce Carol Oates , l'auteur de quelque 58 romans et de milliers de nouvelles, d'essais et d'articles. Dans la MasterClass de Joyce Carol Oates sur l'art de la nouvelle, l'auteur primé et professeur d'écriture créative à l'Université de Princeton révèle comment extraire des idées de vos propres expériences et perceptions, expérimenter des structures et améliorer votre art une phrase à la fois.

Vous voulez devenir un meilleur écrivain ? L'adhésion annuelle MasterClass propose des leçons vidéo exclusives sur l'intrigue, le développement du personnage, la création de suspense et plus encore, toutes enseignées par des maîtres littéraires, dont Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci et Suite.