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Comment devenir cinéaste

Le directeur de la photographie est l'un des emplois les plus importants et les plus convoités sur un plateau de tournage. Les directeurs de la photographie sont les personnes qui donnent vie à la vision d'un réalisateur grâce à leur œil artistique, leur savoir-faire technique et leur créativité.

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Qu'est-ce qu'un cinéaste ?

Un directeur de la photographie, également connu sous le nom de directeur de la photographie (souvent abrégé en DP ou DoP), est la personne responsable de la création de l'apparence d'un film. Un directeur de la photographie travaille avec l'équipe de tournage et d'éclairage pour s'assurer que la caméra capture l'action de la façon dont le réalisateur l'a prévu. Un bon DP saura comment élever la vision d'un réalisateur et introduire des idées et des concepts que le réalisateur n'a peut-être pas envisagés.

Que fait un directeur de la photographie ?

La description de poste d'un directeur de la photographie professionnelle change en fonction de l'étape du processus de réalisation dans laquelle il se trouve. Ce sont les responsabilités d'un directeur de la photographie pendant pré-production :

  • idée de génie : Pendant la pré-production, les directeurs de la photographie travaillent en étroite collaboration avec le réalisateur, le concepteur de la production cinématographique et les autres chefs du département artistique pour réfléchir à l'aspect, à la sensation et aux techniques de narration visuelle du film. Au cours de cette phase, les directeurs de la photographie soulèveront des questions telles que : Quel est le ton du film ? Quelle est la palette de couleurs ? Quels autres films inspirent le look de ce film ? De quels effets spéciaux aurons-nous besoin ? Les réalisateurs et les directeurs de la photographie communiquent souvent avec chacun au cours de cette phase à l'aide de mood boards ou de lookbooks.
  • Emplacements scouts : Le directeur de la photographie accompagnera le régisseur ou le repéreur dans sa recherche de lieux de tournage. Dans ce cas, le travail du directeur de la photographie consiste à examiner l'emplacement pour sa lumière naturelle (ou son absence), son espace et sa mise en place, et s'il correspond ou non à l'aspect visuel susmentionné du film. Découvrez les conseils de Martin Scorsese pour le repérage ici .
  • Rassemblez le matériel photo : Le DP fournira au producteur exécutif une liste de l'équipement de caméra requis (qui comprend les caméras, les objectifs, les filtres et la pellicule) à louer ou à acheter.
  • Assembler l'équipe : De nombreux PDD ont construit une équipe en laquelle ils peuvent avoir confiance en travaillant sur de nombreux projets différents, et travailleront souvent avec les mêmes équipes de tournage et d'éclairage d'un film à l'autre. Ils travaillent également avec le producteur délégué pour embaucher et compléter l'équipe de tournage. Les postes principaux qui interagissent le plus avec le DP incluent le cadreur (également connu sous le nom de caméraman), le 1er et le 2e assistant caméra, le gaffer et la poignée de clé .

Ce sont les responsabilités d'un directeur de la photographie pendant production et post-production :



  • Déterminer comment tourner une scène : Une fois sur le plateau de tournage, le directeur de la photographie dirige les cameramen et les éclairagistes en prêtant attention aux techniques cinématographiques telles que la composition, le cadrage et l'exposition. Cela comprend le choix de l'objectif et des filtres de la caméra, la détermination de la profondeur de champ idéale pour la prise de vue et la discussion avec le réalisateur des plans qui devraient être des plans rapprochés, moyens ou larges. Le DP indiquera également à l'opérateur de la caméra quel type de mouvement de la caméra et le travail de la caméra est nécessaire dans un plan donné.
  • Passer en revue les quotidiens : Les quotidiens font référence aux images brutes et non montées qui ont été tournées ce jour-là. Les quotidiens sont revus par le réalisateur et DP pour s'assurer que tout est aligné avec la vision originale du film.
  • Dégradé de couleurs : Pendant la post-production, les DP appliqueront leurs compétences cinématographiques au processus d'étalonnage des couleurs. L'étalonnage des couleurs modifie l'apparence et la couleur du film. Le DP est responsable de la palette de couleurs du film, il conseille donc les coloristes sur la façon dont la palette de couleurs doit apparaître.
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Comment devenir cinéaste

Voici quelques conseils qui peuvent vous aider à devenir cinéaste :

  1. Poursuivre des études supérieures . Les cinéastes en herbe peuvent grandement bénéficier de l'inscription à une école de cinéma. L'école de cinéma offre l'opportunité d'étudier l'aspect technique d'une carrière cinématographique, de s'immerger dans des études cinématographiques et de constituer un réseau de futurs collègues ou employeurs. Il existe un certain nombre de programmes d'études disponibles dans la plupart des écoles de cinéma, bien que la plupart des employeurs préfèrent un baccalauréat en cinématographie ou en photographie. Un tel programme donnera souvent aux étudiants un aperçu de tous les aspects de la réalisation cinématographique, y compris les techniques d'éclairage, la production de films et de vidéos et la réalisation. Vous rencontrerez également des pairs travaillant dans le son, l'éclairage et le montage vidéo avec lesquels vous pourriez finir par collaborer à l'avenir. De toute évidence, il y a certains inconvénients à l'école de cinéma - ils sont généralement chers, d'une part - mais y assister peut augmenter votre capacité à obtenir des emplois de cinéaste de niveau d'entrée dans l'industrie cinématographique.
  2. Passer du temps sur les plateaux de tournage . Passer du temps sur un plateau de tournage est un moyen inestimable de s'immerger dans le processus de réalisation d'un film et d'observer les meilleures pratiques cinématographiques. Si vous ne pouvez pas trouver immédiatement un emploi en tant que directeur de la photographie, ce n'est pas grave : la plupart des directeurs de la photographie de longs métrages et d'émissions de télévision ont commencé comme assistantes de production et a gravi les échelons grâce à un travail acharné et à du dévouement. Même si vous travaillez sur des tournages de courts métrages à petit budget ou de clips vidéo indépendants, le temps passé sur le plateau vous donnera une introduction inestimable à l'éclairage et à l'équipement de caméra comme les steadicams, ainsi qu'à la pratique globale de la réalisation de films. Heureusement, les plateaux de tournage ne se limitent plus à New York et Los Angeles en raison des incitations fiscales offertes par d'autres États. Impliquez-vous dans votre scène cinématographique locale et recherchez les décors qui recherchent des PA.
  3. Affûtez vos compétences techniques . Vous n'avez pas besoin d'accéder à un plateau de tournage hollywoodien ou à une école de cinéma coûteuse pour pratiquer votre métier. Les cinéastes doivent maîtriser la manipulation de la lumière, des couleurs et des ombres, et doivent être parfaitement familiarisés avec l'équipement requis pour le faire. Utilisez l'appareil photo de votre téléphone pour expérimenter l'apparence de différents équipements d'éclairage. Entraînez-vous à prendre des photos à différents moments de la journée pour voir comment cela affecte votre image. Écoutez des podcasts ou lisez des articles avec des directeurs de la photographie en qui vous avez confiance. Il y a toujours moyen de perfectionner les compétences nécessaires à une carrière en cinématographie.
  4. Mettez-vous dehors . Même si vous êtes le directeur de la photographie le plus talentueux au monde, personne ne vous embauchera s'il ne sait pas qui vous êtes. Essayez d'assister à des mixages, des projections et des événements avec d'autres professionnels de l'industrie. Saisissez l'opportunité de prendre des concerts indépendants qui peuvent vous aider à rencontrer des gens. Assurez-vous d'avoir un site Web ou une bobine à jour. Il est important que les gens sachent où vous trouver et puissent facilement accéder à votre travail.

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