Principal Culture & Loisirs Guide du photoréalisme : 8 artistes et œuvres d'art photoréalistes

Guide du photoréalisme : 8 artistes et œuvres d'art photoréalistes

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, un groupe de peintres et d'autres artistes ont formé le mouvement du photoréalisme, qui cherchait à recréer les détails réalistes d'une photographie avec de la peinture et d'autres médiums. Des décennies plus tard, les images saisissantes qu'ils ont produites comptent parmi les exemples les plus acclamés et les plus influents de l'art contemporain.

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Qu'est-ce que le photoréalisme ?

Le photoréalisme, également connu sous le nom de nouveau réalisme ou vérisme, est une forme d'art contemporain qui utilise une photographie pour créer une reproduction très réaliste de l'image dans un autre support (généralement la peinture, le dessin et d'autres méthodes graphiques). Grâce à leurs rendus extraordinairement détaillés d'objets et de personnes du quotidien - natures mortes, paysages, scènes de rue, autoportraits - les photoréalistes ont rappelé au monde des beaux-arts que la peinture et d'autres médias pouvaient créer des images étonnantes et réalistes à la hauteur de la photographie . Des artistes tels que Chuck Close, Tom Blackwell et John Baeder sont parmi les figures les plus célèbres du photoréalisme.

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Comment faire une peinture photoréaliste

Les artistes photoréalistes utilisent la peinture, le dessin et d'autres formes d'art, comme la sculpture, pour reproduire des reproductions détaillées et précises de leur sujet à partir de photographies. L'image est développée, souvent sous forme de diapositive photographique, et transférée sur des toiles, souvent à l'aide d'un projecteur ou d'un système de grille. Les artistes représentent ensuite les objets avec des détails précis, en appliquant de la peinture à l'huile ou acrylique avec un aérographe ou un pinceau avec le moins de coups de pinceau possible pour préserver l'aspect d'une photographie. Les peintres photoréalistes créent souvent ces images sur une toile à grande échelle, ce qui nécessite une attention exceptionnelle aux détails et à la capacité technique.

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Une brève histoire du photoréalisme

Le mouvement photoréaliste cherchait à montrer au monde de l'art que les peintures et autres formes médiatiques pouvaient recréer des images avec le même degré de détail et d'artisanat qu'une photographie. Voici un bref aperçu historique du mouvement :

  • Débuts . Le mouvement artistique photoréaliste a commencé aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970 en réaction au surréalisme de l'expressionnisme abstrait et à l'imagerie épurée du minimalisme. Les deux avaient dépassé le portrait et l'art scénique en tant que mouvements artistiques américains les plus importants; en même temps, la photographie était devenue le moyen le plus populaire et le plus accepté de reproduire une image. Le photoréalisme est apparu pour la première fois sous forme imprimée dans un catalogue pour une exposition au Whitney Museum en 1970.
  • Meisel définit le photoréalisme . Le terme photoréalisme a été inventé par Louis K. Meisel, auteur et marchand d'art. Il a développé cinq critères pour que les peintures et autres formes d'art soient considérées comme photoréalistes, qui comprenaient l'utilisation d'un appareil photo ou d'une photographie pour créer une image ; une méthode mécanique de transfert de l'image sur une toile ; et la capacité technique de produire une peinture photoréaliste ou une autre œuvre qui semblait photographique.
  • Artistes pop et photoréalistes s'unissent . Une réaction commune à la domination d'autres mouvements liait les photoréalistes aux artistes du mouvement pop art, qui partageaient également leur intérêt pour les sujets mondains. Les artistes des deux mouvements se sont concentrés sur l'imagerie commerciale, comme annonces , mais différaient dans la façon dont ces images étaient présentées. Le pop art avait tendance à se moquer de ces images, tandis que le photoréalisme cherchait à les valider en tant que sujet artistique.

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Quelle est la différence entre le photoréalisme et l'hyperréalisme ?

Bien que l'hyperréalisme soit parfois appliqué aux œuvres photoréalistes, les deux styles présentent quelques différences clés :

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  • Le photoréalisme se concentre sur la réplication . Bien que les deux utilisent des photographies comme modèle pour leurs images, les photoréalistes visent à reproduire l'image dans les moindres détails et les plus précis. Le but ultime du photoréalisme est de créer une peinture qui puisse passer pour une photographie.
  • L'hyperréalisme peut comporter d'autres détails . L'hyperréalisme pousse la reproduction d'images plus loin, en ajoutant ou en créant des éléments qui ne sont pas dans la photographie ou ne font pas partie de son sujet. L'hyperréalisme ajoute également des détails qui peuvent être considérés comme des commentaires sur les qualités sociales ou politiques de l'image.

8 artistes et œuvres d'art photoréalistes célèbres

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De nombreux artistes et œuvres d'art importants et célèbres ont émergé du mouvement du photoréalisme depuis ses débuts à la fin des années 1960. Ceux-ci inclus:

  1. Audrey Flack : Après des études à l'Université de Yale et à l'Institut des Beaux-Arts de l'Université de New York, Flack est devenu une figure fondatrice du photoréalisme. Elle a été parmi les premières à utiliser des photographies pour créer ses peintures, qui incluent souvent des éléments historiques et des sujets féminins.
  2. Chuck Fermer : Close utilise divers matériaux pour créer ses autoportraits à grande échelle, de l'acrylique à l'encre, en passant par le pastel, l'aquarelle, la peinture figurative et même le collage de papier et les tapisseries. Close vit avec la prosopagnosie, qui est une incapacité à se souvenir des visages, et attribue son art à l'avoir aidé à faire face à cette condition.
  3. Richard Estes : Autre figure fondatrice du mouvement photoréaliste, les peintures d'Estes reproduisaient jusque dans les moindres détails de ses photographies : enseignes et vitrines apparaissaient à l'envers à cause du reflet. Ses images de vitrines et de devantures de magasins incluent les reflets dans le verre.
  4. ralph lauren : Après s'être plongé dans l'art abstrait, les recréations précises de banques et de véhicules par Goings ont contribué à cimenter l'utilisation des photographies comme élément clé du mouvement du photoréalisme.
  5. Robert Bechtle : L'un des premiers artistes à travailler dans le photoréalisme, Bechtle s'est inspiré de ses amis et de sa famille et des scènes de rue de sa ville natale de San Francisco pour son travail, réputé pour son pinceau extrêmement délicat.
  6. Don Eddy : Bien que ses premiers efforts de photoréalisme se soient concentrés sur les paysages urbains, Eddy s'est plus tard inspiré d'objets courants comme la verrerie ou les jouets reflétés sur des étagères en verre, ce qui l'a aidé à former des connexions et une structure au sein de leur composition.
  7. Malcolm Morley : Morley était un expressionniste abstrait avant de trouver son chemin vers le photoréalisme, comme beaucoup de ses contemporains. Il s'est également distingué dans le mouvement du photoréalisme en utilisant des images imprimées comme des cartes postales pour son matériel source.
  8. Jean Sel : Les images de photographies contemporaines ont influencé le passage de Salt de l'expressionnisme abstrait et du pop art au photoréalisme. Après avoir d'abord utilisé des images publicitaires de voitures pour ses sujets, il a découvert une casse et a commencé à photographier les voitures accidentées qui lui ont souvent servi de sujets.

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