Principal Culture & Loisirs Guide de l'Op Art : 5 artistes et œuvres d'art notables

Guide de l'Op Art : 5 artistes et œuvres d'art notables

L'art optique, une forme d'art abstrait, utilise des illusions d'optique pour tromper l'œil du spectateur en lui faisant percevoir l'illusion d'un mouvement ou de motifs tridimensionnels dans ses images.

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Qu'est-ce que l'Op Art ?

L'art optique, communément appelé art op, est une forme d'art visuel qui utilise des motifs géométriques non représentatifs et des couleurs pour créer une illusion de mouvement, comme la déformation, le clignotement ou les images rémanentes. Dans cette forme d'art, qui remonte au début du XXe siècle, les artistes créent des illusions en exploitant la connexion entre l'œil et le cerveau : la rétine de l'œil reconnaît les motifs, tandis que le cerveau donne un sens aux motifs. Les artistes op peuvent tromper l'œil et le cerveau avec la juxtaposition de motifs en noir et blanc ou de combinaisons de couleurs spécifiques qui permettent au spectateur de voir des mouvements, des images rémanentes ou d'autres effets.

L'art op est étroitement lié à l'art abstrait et à l'art cinétique, des formes d'art en trois dimensions qui impliquent le mouvement, et trompe l’oeil , qui utilise des images réalistes pour tromper l'œil en les percevant comme des images tridimensionnelles.

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Une brève histoire de l'art op

Les origines de l'op art remontent au début du XXe siècle :



  • Origines : Op art issu du École Bauhaus en Allemagne, où le constructivisme (conception formelle utilisée pour créer un effet visuel) faisait partie de son programme. Lorsque l'école a fermé ses portes en 1933, nombre de ses professeurs, comme Josef Albers, ont continué à enseigner et à créer des œuvres qui ressemblaient à l'op art aux États-Unis. Dans le même temps, le peintre hongrois Victor Vasarely expérimentait également l'art de l'affiche utilisant des astuces visuelles, comme dans Zèbres , sa peinture de 1938 qui représente deux zèbres s'affrontant sur un fond noir.
  • Succès généralisé : Dans les années 1950, l'art optique en noir et blanc avait commencé à apparaître dans des expositions au Royaume-Uni, y compris les premières œuvres de Bridget Riley et les panneaux éblouissants de John McHale. Le terme op art a été utilisé pour la première fois par Temps magazine, qui l'a utilisé pour décrire une exposition de 1964 du peintre et graveur américain Julian Stanczak. L'année suivante, une exposition intitulée The Responsive Eye présentait des œuvres de Riley, Vasarely et de l'artiste vénézuélien Jesus Rafael Soto, entre autres, au Museum of Modern Art (MOMA) de New York. Le spectacle a été classé parmi les meilleurs et a brièvement contribué à élever l'op art dans le domaine de l'art contemporain.
  • Déclin : Ce coup de pouce s'est avéré de courte durée, et à la fin des années 60, la forme d'art a été éclipsée par le pop art et d'autres formes. Malgré ce déclin, des œuvres d'art op ont continué à être produites, notamment dans la conception graphique pour l'art commercial comme des affiches, des couvertures d'albums et des publicités.
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3 Caractéristiques de l'Op Art

Plusieurs caractéristiques distinctives définissent les œuvres d'art op :

  1. Juxtaposition de couleurs : Bien que les premiers créateurs d'op art utilisaient fréquemment le noir et blanc dans leurs œuvres, la juxtaposition de différentes couleurs en viendrait à caractériser la forme d'art. Au fur et à mesure que la forme d'art gagnait en popularité, les artistes op ont commencé à utiliser des couleurs contrastées pour créer une qualité tridimensionnelle unique et même désorientante aux illusions d'optique.
  2. Illusion de mouvement : Des motifs utilisant des couleurs chromatiquement opposées, également appelées couleurs complémentaires, comme le bleu et l'orange ou le rouge et le vert, sont utilisés pour créer l'illusion du mouvement et même des images rémanentes.
  3. Formes non objectives : Les rayures sont souvent l'image de choix pour les artistes op qui veulent créer des illusions d'optique, mais d'autres formes non objectives reviennent dans ces œuvres, comme des cercles, des vagues et des vortex. Les artistes op utilisent des formes répétitives dans des motifs, comme des damiers ou des cercles concentriques, pour tromper l'œil en lui faisant voir le mouvement.

5 artistes et œuvres d'art célèbres

Le mouvement de l'op art comprend de nombreux peintres, graveurs et artistes d'autres médiums. Voici quelques-unes des figures les plus connues du mouvement op art et leurs œuvres les plus significatives :

  1. Victor Vasarely : Largement considéré comme l'un des pères de l'op art, Vasarely était un artiste graphique qui a produit des œuvres géométriques méticuleuses qui prévoyaient le mouvement 30 ans avant que le terme n'entre dans la conscience publique. Son tableau de 1938 Zèbres a montré la capacité remarquable de créer une illusion de mouvement en alternant des images en noir et blanc.
  2. Bridget Riley : Autre figure pionnière de l'op art, l'artiste d'origine britannique Bridget Riley était fascinée par la façon dont les spectateurs percevaient les images et créaient des œuvres qui pouvaient submerger par leurs motifs géométriques intenses. Flamber , de 1964, présente un motif en zigzag qui suggère un mouvement circulaire tourbillonnant, une profondeur et une direction changeante au sein de la même image.
  3. Richard Anuszkiewicz : Le peintre et graveur américain, qui a étudié auprès de Josef Albers, a utilisé des couleurs puissantes pour explorer comment la lumière pouvait changer leur apparence et comment les spectateurs percevraient les formes géométriques dans ces couleurs. Le sien Vert radieux (1964) présente trois formes - deux carrés et un losange - contre un champ de rayures blanches et colorées alternées pour suggérer un mouvement et des dimensions dynamiques dans un cadre statique.
  4. Carlos Cruz-Diez : Les peintures et installations de Cruz-Diez relient le monde de l'art op et cinétique pour explorer la couleur et le mouvement. Le travail de l'artiste vénézuélien comprenait des peintures, des travaux sur aluminium, des saturations de lumière et même des pièces à grande échelle. Créer Navire éblouissant (2014), Cruz-Diez a enveloppé un navire entier dans un camouflage éblouissant pour élargir la compréhension des téléspectateurs sur l'impact de la lumière et de la couleur.
  5. Julio Le Parc : Il a commencé sa carrière dans son Argentine natale avant de s'installer à Paris en 1958, où il a rencontré entre autres Vasarely et Cruz-Diez. Le Parc a contribué à influencer les mouvements d'art op et d'art cinétique avec des pièces comme Thème Mobil Transparent (1960), qui présentait des pièces en plexiglas connectées dans une forme suggérant l'écoulement d'un liquide et semblant bouger et changer en fonction de la position et de la perspective du spectateur.

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