Guide du mode d'observation : 7 documentaires d'observation

Il existe six modes différents de documentaire, chacun avec son propre style et ses propres caractéristiques cinématographiques. Le critique de cinéma américain Bill Nichols a défini ces documentaires comme mode d'exposition, mode participatif, mode observationnel, mode performatif, mode poétique et mode réflexif. Les documentaristes utilisent le mode d'observation pour découvrir la vérité ultime de leur sujet en observant la vie réelle du sujet sans interruption.

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• Qu'est-ce qu'un documentaire d'observation ?
• 5 Caractéristiques d'un documentaire d'observation
• 7 exemples de documentaires d'observation
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Qu'est-ce qu'un documentaire d'observation ?

Le documentaire d'observation est un type de film documentaire qui vise à enregistrer la vie quotidienne réaliste sans intrusion. Également appelé style cinéma vérité, cinéma direct ou réalisation de films à la volée, le mode documentaire d'observation existe sur un spectre entre le documentaire poétique et le documentaire d'exposition. Le terme documentaire d'observation a été inventé pour la première fois par le théoricien du documentaire Bill Nichols dans son livre de 2001, Introduction au documentaire .

Où le mode poétique is avant-garde and le mode exposition est didactique, le mode observationnel vit dans un juste milieu, racontant des histoires concrètes sur des personnes réelles mais évitant les récits moralisateurs.

5 Caractéristiques d'un documentaire d'observation

1. Réalisme et immédiateté : Le cinéma d'observation vise à raconter des histoires vraies. (Bien que le réalisme puisse sembler être un objectif de tous les documentaires, il existe de nombreux modes documentaires, y compris le documentaire réflexif, qui rappellent aux téléspectateurs que ce qu'ils regardent a été soigneusement construit.) Pour promouvoir un sentiment de réalisme, un documentaire d'observation suit les gens. ou des événements en temps réel, détaillant souvent la vie quotidienne. L'équipe du film suit l'action de manière spontanée, donnant au film une impression d'immédiateté et de fraîcheur.
2. Prises de vue à main levée : Avec l'invention des caméras portables dans les années 1950, les cinéastes ont pu filmer à partir de leurs épaules plutôt qu'avec des trépieds soigneusement placés. Un documentaire d'observation tire pleinement parti des caméras portables, en utilisant des prises de vue à main levée pour suivre des sujets ou des scènes qui seraient autrement impossibles à suivre.
3. prend longtemps : Étant donné que les cinéastes suivent l'action au fur et à mesure qu'elle se déroule, les documentaires d'observation utilisent souvent de longues prises sans aucun montage pour améliorer encore le réalisme et immerger les spectateurs dans la scène.
4. Peu ou pas de voix off : Puisque les réalisateurs de documentaires d'observation s'intéressent plus à l'objectivité qu'à un message clair, ils laissent leurs images parler le plus fort. Là où les documentaires d'exposition ont une voix off étendue qui dit aux téléspectateurs comment se sentir ce qui se passe à l'écran, les documentaires d'observation ont peu ou pas de voix off pour éviter le point de vue intrusif des cinéastes.
5. Pas de reconstitutions : Alors que d'autres formes documentaires emploient des acteurs reconstituant des scènes que la caméra n'a pas capturées, un documentaire d'observation rejette cette méthode comme brisant le réalisme du film.

7 exemples de documentaires d'observation

Ces sept films ont expérimenté et contribué à développer le mode documentaire observationnel :

1. Lycée (1968) . celui de Frederick Wiseman Lycée capture la vie quotidienne d'un groupe d'étudiants qui fréquentent le lycée de Philadelphie. Tourné en noir et blanc, le documentaire de Wiseman offre au public un regard ininterrompu sur la dynamique de pouvoir entre administrateurs et étudiants. Wiseman est souvent considéré comme le maître du cinéma d'observation.
2. Logement social (1997) . Logement social est l'un des derniers films de Wiseman, qui suit les résidents à faible revenu d'un lotissement public dans le sud de Chicago, dans l'Illinois. Le film met en lumière la relation entre les résidents et les forces de l'ordre et les travailleurs sociaux, ainsi que l'impact de la toxicomanie sur certains des résidents les plus vulnérables du lotissement.
3. Primaire (1960) . Robert Drew a organisé un groupe de cinéastes new-yorkais dans le seul but d'améliorer leur journalisme pictural. Ce groupe, appelé les Drew Associates, a créé certains des premiers documentaires d'observation. Primaire , le film le plus célèbre de Drew, qu'il a tourné avec le cinéaste Richard Leacock, est considéré comme l'un des films les plus importants de l'histoire du cinéma documentaire. Le film suit les élections primaires du Wisconson de 1960 où John F. Kennedy affrontait Hubert H. Humphrey pour la nomination du Parti démocrate à la présidence des États-Unis.
4. Vendeurs (1969) . Les frères Albert et David Maysles, également membres de Drew & Associates, ont produit et réalisé ce documentaire dans le but de devenir les premiers réalisateurs à sortir un long métrage de non-fiction. Vendeurs est un documentaire d'observation qui suit la rivalité amère entre un groupe de vendeurs de Bible en porte-à-porte. Les Maysles sont connus pour plonger occasionnellement dans un mode participatif dans leurs films d'observation, qui incluent souvent des scènes où leurs sujets interagissent avec l'équipe de tournage.
5. Jardins gris (1975) . Peut-être l'un des documentaires d'observation les plus célèbres des années 70, Grey Gardens suit deux mondains qui sont tombés en disgrâce (et en argent) alors qu'ils vaquent à leurs occupations quotidiennes. Albert et David Maysles, qui ont réalisé et produit le documentaire, y figurent également.
6. Ne regarde pas en arrière (1967) . D.A. Pennebaker, qui fait partie des Drew Associates, réalisait le plus souvent des films sur l'industrie des arts de la scène. Son film documentaire le plus influent est Ne regarde pas en arrière (1967), un film suivant Bob Dylan lors de sa tournée de concerts en Grande-Bretagne en 1965.
7. Chronique d'un été (1961) . Jean Rouch est connu pour avoir réalisé des films hybrides qui combinent des éléments de modes observationnels et réflexifs. Son cinéma Chronique d'un été (1961), qu'il réalise avec Edgar Morin, est un exemple célèbre de ce style hybride, mêlant entretiens et cinéma vérité.

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