Principal Conception Et Style Graphisme : 6 conseils pour devenir graphiste

Graphisme : 6 conseils pour devenir graphiste

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Les graphistes gagnent leur vie en créant des œuvres d'art pour les gens des entreprises. Il existe de nombreuses avenues différentes pour les artistes qui cherchent à percer dans le monde du design graphique.



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Qu'est-ce que la conception graphique ?

La conception graphique est un domaine professionnel dans lequel les concepteurs créent des œuvres d'art visuelles à des fins commerciales prévues, telles que la conception de sites Web ou la publicité. Les graphistes utilisent des images, du texte ou une combinaison des deux pour transmettre un service, un produit, une idée ou un message. La fabrication de marchandises, d'emballages de produits, de couvertures de livres, de sites Web, de cartes de visite ou de signalisation unique relève tous du design graphique.

Une carrière en design graphique est idéale pour quiconque souhaite traduire son processus créatif en missions lucratives. Les graphistes peuvent occuper un certain nombre d'emplois indépendants ou poursuivre des carrières de design en interne dans des entreprises établies.

7 composants de la conception graphique

Il existe une variété d'éléments de conception à prendre en compte lorsque vous travaillez sur une mission de conception graphique, dont certains incluent :



  1. Taille : La taille est un moyen facile d'attirer l'attention de quelqu'un sur quelque chose dans votre conception. Vous pouvez utiliser la taille pour souligner les aspects les plus critiques d'une mise en page ou d'une publicité, ce qui peut être utile pour les spécialistes du marketing qui souhaitent hiérarchiser certains visuels.
  2. Couleur : La couleur aide à créer une ambiance pour votre composition, les graphistes voudront donc avoir une compréhension de la théorie des couleurs - qui est un guide pour mélanger et associer les couleurs - et savoir comment utiliser et mélanger correctement les couleurs pour obtenir l'effet souhaité.
  3. Valeur : La valeur fait référence au contraste entre la lumière et l'obscurité dans votre composition qui contribue à créer l'illusion du mouvement.
  4. Lignes : différents types de lignes—qu'elles soient horizontales, diagonales ou verticales—peuvent aider à diriger l'œil vers un certain point de votre composition. Vous pouvez également créer une texture en incorporant des lignes courbes ou des lignes à motifs.
  5. Espace : Faire une utilisation appropriée de l'espace peut aider les autres à voir votre conception comme vous l'aviez prévu. L'espace négatif - ou l'espace entre ou autour du point focal d'une image - est tout aussi important que les éléments de votre pièce qui occupent de l'espace. Une mise en page trop encombrée peut submerger l'œil du spectateur.
  6. Façonner : La forme peut influencer la façon dont votre spectateur interagit avec votre contenu, créant une variété d'ambiances ou d'expériences en organisant ou en manipulant votre scène, ou les éléments visuels qu'elle contient.
  7. Texture : Bien que les œuvres de conception graphique soient souvent en deux dimensions, la texture aide à améliorer une image en lui donnant un sens du toucher. La texture se décline en modes tactile (physique) et visuel (vue), chacun créant une couche supplémentaire d'expérience entre le spectateur et le médium.
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6 types de conception graphique

L'industrie du design graphique regorge de nombreuses opportunités. Certains types de travaux de conception graphique comprennent :

  1. Conception publicitaire : Le design publicitaire est un domaine pour les graphistes qui souhaitent travailler dans l'industrie de la publicité. Concepteurs publicitaires construire la « viande » d'une campagne publicitaire. Ils travaillent sous la direction d'un directeur créatif et d'un directeur artistique, qui organisent la vision de la campagne et chargent l'équipe de conception graphique de lui donner vie. Un concepteur d'annonces recherche son public cible et développe des stratégies publicitaires pour offrir une communication visuelle de premier ordre.
  2. Conception de site Web : Le travail d'un concepteur de sites Web consiste à aider à établir les éléments visuels d'un site Web, tels que la mise en page, la navigation, la typographie et le jeu de couleurs. Les concepteurs de sites Web peuvent créer des infographies ou des styles de lettrage uniques qui peuvent attirer l'attention sur votre site Web. Cependant, les graphistes qui conçoivent des sites Web peuvent ne pas s'occuper du codage ou de la programmation.
  3. Conception de l'expérience utilisateur (UX) : Le design UX traite de l'utilisabilité d'un design. Les concepteurs de ce domaine utilisent la recherche pour rendre les plates-formes conviviales, en déterminant les meilleures mises en page sur une variété de supports différents, tels que les ordinateurs de bureau, les applications mobiles ou d'autres écrans électroniques. Les concepteurs UX trouvent toujours des moyens d'améliorer la façon dont nous interagissons avec nos appareils électroniques.
  4. Conception de l'interface utilisateur (UI) : La conception UI est une forme plus spécifique de conception UX, prenant les bases construites par les concepteurs UX et se concentrant sur des détails visuels et interactifs plus spécifiques, comme le défilement ou le balayage. Si la conception UX fournit la conception structurelle d'un produit ou d'une plate-forme, la conception UI détermine la relation esthétique de l'utilisateur avec l'interface d'une conception.
  5. Création de logo : Un logo est un identifiant visuel pour une entreprise ou une organisation, généralement une image, un symbole ou un groupe de mots (ou parfois une combinaison des trois) qui sert en partie de visage public d'une entreprise. Les concepteurs de logos indépendants peuvent concevoir des logos, de la typographie ou des images pour des marques et des entreprises, créant ainsi un moyen pour une entreprise de se représenter visuellement.
  6. Graphiste en mouvement : Les motion designers créent des arts visuels pour différentes formes de médias comme la télévision, le cinéma ou l'animation. Ces concepteurs peuvent créer des séquences de titres, des publicités, des dessins animés ou d'autres éléments visuels en mouvement.

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Il existe plusieurs manières pour un artiste de devenir graphiste. Lisez ci-dessous quelques étapes sur la façon de travailler en tant que graphiste.

  1. Obtenir un diplôme . Le graphisme est un domaine technique qui nécessite la maîtrise de nombreux programmes informatiques. Suivre un programme de design graphique ou obtenir votre baccalauréat dans le domaine peut vous aider à perfectionner vos compétences et vous enseigner toutes les bases nécessaires. Les écoles offrent certains cours qui vous donneront de l'expérience et vous permettront de vous connecter avec des personnes qui ont de l'expérience.
  2. Créer un portefeuille . Lorsque vous débutez, vous pouvez prendre quelques emplois peu rémunérés, des stages ou des missions auto-assignées pour constituer un portefeuille impressionnant qui représente vos compétences. Une fois que vous avez suffisamment de travail pour créer un portfolio, incluez vos meilleures pièces qui démontrent votre éventail de capacités.
  3. Faire un site web . Votre site Web est la première impression visuelle de qui vous êtes, vous voudrez donc concevoir un site Web convaincant qui met en valeur vos talents. Bien que vous deviez peut-être faire appel à un programmeur, l'utilisation de vos conceptions originales dans la conception de votre site Web peut montrer aux clients potentiels ou aux employeurs de quoi vous êtes capable.
  4. Mettez à jour vos compétences en conception graphique . La technologie de conception graphique évolue constamment, ce qui signifie que vous devrez vous tenir au courant des nouveaux outils et supports visuels. Restez à jour avec les logiciels de conception, les styles, les techniques ou les méthodes pour vous assurer que vous avez toujours quelque chose à offrir.
  5. Réseauter et collaborer . Collaborer avec d'autres designers peut être un excellent moyen de percer dans l'industrie. Recherchez des personnes qui recherchent des designers avec vos compétences particulières et essayez de collaborer sur un projet ensemble. Le réseautage peut être une excellente première étape pour apprendre à connaître des personnes dans votre domaine, ainsi que conduire à des opportunités de réseautage plus tard.
  6. Postuler à des emplois . Recherchez en ligne ou dans les métiers les employeurs qui recherchent des graphistes indépendants. Essayez des sites d'emploi spécifiquement destinés aux postes dans le domaine des arts ou recherchez des postes de débutant ou à temps partiel qui correspondent à vos capacités.

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