Principal Musique La forme musicale de la fugue expliquée : structure de base d'une fugue

La forme musicale de la fugue expliquée : structure de base d'une fugue

Une fugue est une composition musicale à plusieurs voix et un excellent exemple de composition contrapuntique.

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Qu'est-ce qu'une fugue en musique ?

Une fugue est une forme musicale à plusieurs voix qui repose sur contrepoint entre les voix. Les compositeurs peuvent écrire des fugues pour un seul instrument (notamment un piano ou un autre instrument à clavier), ou ils peuvent les écrire pour plusieurs joueurs individuels.

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Johann Sebastian Bach a composé certaines des plus grandes fugues de l'histoire de la musique pendant la période baroque de la musique classique. Bach a composé des fugues pour à la fois démontrer les possibilités de la composition contrapuntique et mettre en valeur les capacités du piano, qui était un nouvel instrument à son époque.

Dans les écoles de musique et les conservatoires d'aujourd'hui, les étudiants en composition musicale peuvent composer des fugues originales dans le cadre de leur étude du contrepoint, de la polyphonie et de la théorie de la musique traditionnelle et harmonie .



Une brève histoire de la fugue

Le mot fugue vient du latin et de l'italien fuite , et cela signifie approximativement 'poursuivre'.

  • Origine à l'époque médiévale : La structure de la fugue dérive d'une tradition musicale médiévale appelée le canon, où la mélodie d'un instrument est répétée par un autre instrument commençant quelques temps en arrière ; une mélodie d'un canon en « chasse » toujours une autre.
  • Hausse à l'époque de la Renaissance : La composition fugale s'est imposée à l'époque de la Renaissance, en particulier dans les compositions du compositeur italien Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, ainsi que le compositeur néerlandais Jan Pieterszoon Sweelinck et les compositeurs allemands Johann Jakob Froberger et Dieterich Buxtehude, ont composé certaines des premières fugues qui aideraient à définir la forme.
  • Sommet à l'époque baroque : C'est à l'époque baroque que les compositeurs, notamment J.S. Bach, a adopté la fugue comme forme essentielle de composition contrapuntique. A travers les exemples de Bach, et à travers des textes de théorie musicale comme celui de Johann Joseph Fux Les étapes du Parnasse , les règles de l'écriture fuguée évolueraient vers leur forme actuelle.
  • Héritage : Presque tous les compositeurs classiques de premier plan, de Wolfgang Amadeus Mozart à Ludwig van Beethoven en passant par d'innombrables Romantique Les compositeurs , modernes et postmodernes ont composé des fugues dans le cadre de leurs portfolios musicaux. Pourtant, à ce jour, la forme est le plus associée aux compositeurs baroques comme Bach et George Frideric Handel.
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La structure de base d'une fugue

Une fugue traditionnelle suit une structure spécifique, chaque section jouant un rôle harmonique particulier.

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  1. Matière : L'ouverture d'une fugue s'appelle son exposition. Une exposition de fugue commence par l'introduction de sa mélodie centrale, le sujet. Le sujet est le motif principal de toute la fugue et sera le modèle d'autres mélodies. N'importe quelle voix dans une fugue peut jouer le sujet ; par exemple, dans un quatuor à cordes, les violons, l'alto ou le violoncelle peuvent introduire le sujet.
  2. Répondre : Le sujet est ensuite suivi d'une réponse, qui est une copie presque exacte du sujet qui est jouée par une voix différente dans la tonalité dominante ou sous-dominante. (Par exemple, si la première voix joue le sujet de la fugue en do majeur, la deuxième voix jouera la réponse dans la tonalité de fa majeur ou de sol majeur.) Si une réponse contient exactement la même mélodie que le sujet (juste jouée en une clé différente), c'est ce qu'on appelle une « vraie réponse ». Si la réponse est légèrement modifiée pour tenir compte de la nouvelle clé, cela s'appelle une « réponse tonale ». La réponse peut être accompagnée de manière contrapuntique par une nouvelle mélodie appelée le contre-sujet.
  3. Épisodes : Après avoir établi un sujet, une réponse et un contre-sujet qui accompagne la réponse, un compositeur peut passer aux épisodes. Ces passages musicaux ne sont pas basés sur le sujet de la fugue, et ils ne durent pas très longtemps. De nombreux épisodes fonctionnent pour moduler entre différentes touches. Une fugue en ut majeur peut d'abord explorer des touches étroitement liées comme sol majeur et la mineur avant de passer à des touches plus éloignées comme sol mineur et même ut mineur.
  4. Entrées de sujets supplémentaires : Au fil d'une fugue, un sujet ressurgit de nombreuses fois et dans une gamme de tonalités salariales, grâce à la modulation. Les sujets peuvent être manipulés par rétrograde, inversion, augmentation et diminution. Ces divers sujets sont toujours accompagnés d'un accompagnement contrapuntique. Par exemple, si la voix de soprano présente le sujet, les voix d'alto, de ténor ou de basse peuvent présenter un contre-sujet ou un tout nouveau morceau d'accompagnement.
  5. Strict : Les compositeurs peuvent créer une plus grande intensité dans une fugue grâce à une section stretto, où les sujets sont superposés, presque comme un canon, et de nouvelles entrées de sujet (et leur accompagnement) apparaissent avant que les entrées de sujet en cours ne soient terminées. Les sections de stretto ont tendance à se rapprocher de la fin de la fugue alors qu'elle se dirige vers un point culminant.
  6. Queue : De nombreuses fugues se terminent par une coda, qui est un matériau musical conçu pour clore la composition. La coda d'une fugue décrit toute musique qui vient après son entrée de sujet finale.

L'écriture fugale peut prendre d'autres formes. Un fugato est un type de composition contrapuntique qui imite une fugue mais ne suit pas complètement la structure. A l'autre extrémité de l'équation, une double fugue est une fugue à deux sujets distincts. Quelque sonates pour piano , les concertos et les compositions pour quatuors à cordes contiennent des sections de fugue au sein d'une structure de composition plus large.



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Les exemples les plus durables de fugues ont été écrits par J.S. Bach pendant la période baroque de la musique classique. Bach, avec Haendel, Mozart, Haydn et Beethoven, a créé des compositions fuguées qui restent largement étudiées et jouées à ce jour. Voici quelques fugues et collections de fugues particulièrement connues :

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  1. Le clavier bien tempéré : J.S. Bach a écrit une série de préludes et de fugues pour démontrer les capacités d'un clavier (un piano ancien) accordé avec un tempérament égal, ce qui était un concept nouveau au XVIIIe siècle. Les deux volumes de Bach Clavier bien tempéré ne vit pas tant comme un traité sur l'accordage du piano que comme l'une des plus belles écritures fuguées de la musique classique.
  2. L'art de la fugue : Plus tard dans sa carrière, Bach revient aux démonstrations de contrepoint fugué. Bach est parti L'art de la fugue inachevé, mais il comporte 14 fugues et quatre canons qui montrent l'expérimentation contrapuntique de Bach très tard dans sa carrière.
  3. Messe en ut mineur, K. 139 'Waisenhaus' : Cette messe, composée par Wolfgang Amadeus Mozart, fait entrer l'écriture fugale dans un contexte choral. Bien que la messe soit officiellement en tonalité mineure, les fréquentes modulations de Mozart maintiennent la majeure partie de la musique en tonalité majeure.
  4. Hammerklavier sonate : Cette sonate pour piano de Ludwig van Beethoven est rarement jouée en raison de sa difficulté, mais elle contient une fugue dans le grand final.

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