Guide de la Nouvelle Vague Française : Explorer les Origines de la Vague Française

La Nouvelle Vague française constitue un mouvement essentiel dans l'histoire du cinéma. Alors que le mouvement est né dans les années 1950, une grande partie du cinéma moderne est toujours fermement ancrée dans la pensée française de la Nouvelle Vague, des œuvres de Quentin Tarantino à Martin Scorsese en passant par Alejandro González Iñárritu.

Apprendre des meilleurs

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• Qu'est-ce que la Nouvelle Vague Française ?
• Quelles sont les origines de la nouvelle vague française ?
• Les 3 caractéristiques principales du cinéma français de la nouvelle vague
• 14 exemples de cinéma français de la nouvelle vague
• Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?

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Qu'est-ce que la Nouvelle Vague Française ?

La Nouvelle Vague La Nouvelle Vague ) est un mouvement cinématographique qui est devenu populaire à la fin des années 1950 à Paris, en France. Le mouvement visait à donner aux réalisateurs un contrôle créatif total sur leur travail, leur permettant d'éviter une narration excessive au profit d'une narration improvisée et existentielle. Les cinéastes français de la Nouvelle Vague ont changé à la fois le cinéma français et l'industrie cinématographique dans son ensemble, ouvrant la voie au cinéma d'auteur indépendant moderne.

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La Nouvelle Vague française est née d'un rejet direct du style de films Old Hollywood alors populaire, qui mettait l'accent sur des récits forts et faciles à suivre produits par de grands studios qui contrôlaient la majeure partie ou la totalité du processus de création.

Quelles sont les origines de la nouvelle vague française ?

La Nouvelle Vague française a commencé avec un groupe de critiques de cinéma et de cinéphiles qui ont écrit pour Cahiers du cinéma , un célèbre magazine de cinéma français appartenant à André Bazin. Ces critiques, dont Jean-Luc Godard, François Truffaut et Éric Rohmer, se sont opposés aux grands studios de cinéma contrôlant le processus de création et voulaient un contrôle total de leurs films.

Le mouvement a donné naissance à la théorie de l'auteur, un concept de réalisation cinématographique dans lequel le réalisateur a un contrôle créatif total et son identité artistique peut être vue dans chaque film qu'il réalise. Les membres de la Nouvelle Vague française vénéraient particulièrement des réalisateurs et scénaristes comme Orson Welles et Alfred Hitchcock, qui, selon eux, étaient parmi les premiers cinéastes d'auteur.

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Après avoir publié leurs idées, le groupe de critiques a décidé de commencer à réaliser ses propres longs métrages. Leurs méthodes rejetant les grands studios, ces réalisateurs ont dû travailler avec de très petits budgets pour réaliser leurs films, ce qui a conduit à de nombreuses techniques de création - comme l'utilisation de la lumière naturelle et du son - qui sont devenues les piliers du cinéma français de la Nouvelle Vague.

Les 3 caractéristiques principales du cinéma français de la nouvelle vague

Les films français de la Nouvelle Vague partagent un certain nombre de caractéristiques :

1. Rejette le studio . La motivation première du cinéma français de la Nouvelle Vague était d'arracher le contrôle créatif aux grands studios et de le mettre entre les mains des réalisateurs. Bien que ce changement donnerait aux réalisateurs la liberté d'explorer la narration qui mettait le public au défi, cela signifiait également qu'ils devaient travailler sans les ressources offertes par les grands studios, y compris les gros budgets, l'équipement coûteux et les décors de films contenus. En conséquence, la Nouvelle Vague française réalisateurs souvent tournés sur place avec des caméras portables, en utilisant l'éclairage naturel et en enregistrant le son pendant les prises (plutôt que le doublage, ce qui était populaire à l'époque).
2. S'écarte du récit fort . Alors que les films Old Hollywood étaient tous consacrés à des récits immersifs et divertissants, les films français de la Nouvelle Vague voulaient défier le public et l'empêcher de devenir complaisant en regardant. Ils ont utilisé de nombreuses techniques innovantes, y compris des coupes sautées et des acteurs s'adressant directement au public, pour rappeler aux téléspectateurs qu'ils regardaient un film, et ont rejeté la réalisation de films basés sur des scripts en faveur de l'improvisation lourde.
3. Exprime des idées complexes . Alors que les films Old Hollywood visaient à divertir, la plupart des films français de la Nouvelle Vague visaient à exprimer les pensées ou les émotions des réalisateurs, traitant de sujets intellectuels difficiles comme l'existentialisme et l'absurdité de l'existence. Ils voulaient encourager leur public à réfléchir pendant et après le visionnage, de sorte que les films comportaient souvent de longues prises de vue qui permettaient à l'esprit du public de vagabonder et d'apporter ses propres expériences au film.

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14 exemples de cinéma français de la nouvelle vague

Parmi les exemples les plus connus du cinéma français de la Nouvelle Vague, citons :

1. Les 400 coups (1959), directed by François Truffaut
2. Breathless (A bout de souffle) (1960), réalisé par Jean-Luc Godard
3. Le genou de Claire (1970), réalisé par Eric Rohmer
4. Hiroshima mon amour (1959), réalisé par Alain Resnais
5. Ascenseur à l'échafaudage (1958), réalisé par Louis Malle
6. Bande d'étrangers s (Bande à part) (1964), directed by Jean-Luc Godard
7. Tirez sur le pianiste (1960), directed by François Truffaut
8. Le beau serge (1958), réalisé par Claude Chabrol
9. Vivre sa vie (1962), réalisé par Jean-Luc Godard
10. Céline et Julie font du bateau (1974), réalisé par Jacques Rivette
11. Lola (1961), réalisé par Jacques Demy
12. L'année dernière à Marienbad (1961), réalisé par Alain Resnais
13. Adieu Philippine (1962), réalisé par Jacques Rozier
14. Cléo de 5 à 7 (1962), réalisé par Agnès Varda

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