Guide de la musique folk rock : à quoi ressemble le son folk rock ?

Au milieu des années 1960, la musique folklorique est entrée en collision avec le rock'n'roll et un nouveau genre de musique populaire, le folk rock, est né.

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• Qu'est-ce que le folk rock ?
• À quoi ressemble le folk rock ?
• Une brève histoire du folk rock
• 5 caractéristiques de la musique folk rock
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Qu'est-ce que le folk rock ?

Le folk rock est un sous-genre de la musique rock qui s'inspire fortement de la musique folk anglaise et américaine. Il est apparu au milieu des années 1960 lorsque des chanteurs folk comme Bob Dylan et Roger McGuinn se sont mis à la guitare électrique et lorsque des groupes de rock comme les Animals se sont tournés vers le folk traditionnel pour s'inspirer.

À quoi ressemble le folk rock ?

Le folk rock combine les harmonies diatoniques pures de la musique folk et country traditionnelle avec l'énergie, les rythmes et l'instrumentation de la musique rock. Un groupe de folk rock typique peut comporter une guitare électrique, une guitare acoustique, une guitare basse électrique, une batterie et d'autres instruments comme la mandoline, le banjo, le violon et le piano. La plupart des chansons sont courtes et mélodiques, mais certaines, comme « Suite : Judy Blue Eyes » de Crosby, Stills & Nash ou « The Wreck of the Edmund Fitzgerald » de Gordon Lightfoot, sont plus longues et plus ambitieuses.

Une brève histoire du folk rock

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, la scène musicale rock et la scène musicale folklorique ne se chevauchaient pas souvent, mais cela a commencé à changer au milieu des années 1960.

• Racines du renouveau folklorique : Datant des années 40, le grand public américain avait adopté la musique folk grâce à des artistes comme Pete Seeger et son groupe The Weavers. Le renouveau folk, centré dans le Greenwich Village de New York et la vallée de la rivière Hudson, a également élevé des artistes comme le Kingston Trio et Phil Ochs, ainsi que des musiciens auparavant obscurs comme Woody Guthrie et Lead Belly, qui ont trouvé un public réceptif pour leur musique folk et blues.
• Les premières influences rock : Indépendamment de ces groupes folkloriques, des musiciens de rock s'inspiraient de Chuck Berry, Little Richard, Elvis Presley et Fats Domino. Certains rockers populaires étaient américains, comme Buddy Holly et Ritchie Valens, mais un grand nombre étaient britanniques, dont les Beatles, les Rolling Stones et les Dave Clark Five. Les publics d'un style de musique ne partageaient pas nécessairement une affinité pour l'autre style.
• Genres convergents : Au cours des années 1960, plusieurs groupes pionniers ont commencé à combler le fossé entre le folk et le rock. Les Beau Brummels de San Francisco ont écrit des chansons originales rappelant le folk américain, mais ont en partie stylisé leur image publique sur les Beatles. Le leader des Byrds, Roger McGuinn, a notamment mis à jour le son du folk lorsqu'il a commencé à utiliser une guitare électrique Rickenbacker à 12 cordes, combinant le cliquetis du folk traditionnel avec le dynamisme brut de la musique rock.
• Le premier tube folk rock : Les Byrds ont marqué un hit avec leur version électrique de 'Mr. Tambourine Man, une chanson qui figurait à l'origine sur le cinquième album studio de Bob Dylan, Ramener tout à la maison . Sortie au printemps 1965, la version de Byrd a atteint la première place du classement Billboard Hot 100 et du UK Singles Chart.
• folk rock américain : Des auteurs-compositeurs-interprètes américains comme Paul Simon, Stephen Stills et David Crosby ont propulsé le genre, tandis que Joni Mitchell et Neil Young, tous deux canadiens vivant à Los Angeles, ont créé leurs propres chansons folk rock emblématiques. Même les Beach Boys, qui n'ont jamais fait partie de la scène folk ou du mouvement hippie, ont fait un carton avec « Sloop John B », un incontournable des Weavers et du Kingston Trio. Le producteur de Bob Dylan, Tom Wilson, a également joué un rôle majeur, en ajoutant une instrumentation rock aux chansons existantes de Simon & Garfunkel comme « The Sounds of Silence », ce qui a rapidement élargi leur attrait.
• folk rock britannique : Pendant ce temps au Royaume-Uni, une scène folk rock britannique s'était constituée autour de groupes comme les Searchers, Pentangle (avec Bert Jansch) et les Animals (avec Eric Burdon). Le plus grand succès britannique de l'époque était 'House of the Rising Sun' des Animals, qui a dominé le palmarès des singles pop britanniques en 1964. À la fin des années 1960, Led Zeppelin a apporté un nouvel angle au folk rock grâce à son intérêt pour l'anglais traditionnel. et de la musique folk celtique, ainsi que du blues américain énergique.
• L'influence des temps modernes : Alors que le mouvement folk rock a commencé et s'est rapidement développé dans les années 1960, il s'est poursuivi jusqu'à nos jours. Il a engendré de nombreuses ramifications, dont le folk rock psychédélique (Jefferson Airplane), le country rock (The Flying Burrito Brothers, John Prine), la musique folk progressive (Richard Thompson, O'Death), le folk rock d'inspiration punk (the Replacements, Dinosaur Jr ., Buffalo Tom), et même du folk metal (Skyclad, Moonsorrow). Le festival folklorique annuel de Newport rassemble chaque été des artistes folkloriques disparates à Newport, Rhode Island, mettant en évidence le large éventail de styles d'écriture et de performance dans la musique folk rock d'aujourd'hui.

5 caractéristiques de la musique folk rock

1. Instruments électriques et kits de batterie à cinq pièces : Le son du folk rock repose sur des guitares électriques, des basses électriques et des kits de batterie à cinq pièces, bien que les instruments folkloriques acoustiques puissent également jouer un rôle. Ces instruments contribuent à définir la musique folk rock de Bob Dylan (à commencer par Ramener tout à la maison ), Jefferson Airplane, Buffalo Springfield, Sonny & Cher, The Lovin' Spoonful et Jackson Browne.
2. Accent sur les paroles : Comme pour le folk traditionnel, les paroles bien conçues sont très importantes dans le folk rock. Des artistes comme Joni Mitchell, Bob Dylan, Simon & Garfunkel et Leonard Cohen sont aussi réputés pour leurs paroles que pour leur musique.
3. Chansons basées sur l'harmonie diatonique : De nombreux auteurs-compositeurs folk-rock composent leurs chansons en utilisant accords ouverts à la guitare et ample harmonie diatonique. Vous pouvez entendre ces sons dans la musique des Turtles, Neil Young, Donovan, Gordon Lightfoot et Cat Stevens.
4. Des grooves rock'n'roll mélangés à des traditions folkloriques : Le folk rock exploite régulièrement les traditions folk américaines et anglaises. Parmi les artistes connus pour leur respect historique, citons le groupe, Fairport Convention, Steeleye Span, Led Zeppelin, les animaux et Pentangle.
5. Chant mélodique avec harmonies vocales fréquentes : Des harmonies vocales luxuriantes ont contribué à populariser la musique folk rock des Byrds, des Mamas & the Papas, de We Five et de Crosby, Stills & Nash.

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