Principal Culture & Loisirs Film 101 : Qu'est-ce que le directeur de la photographie et le directeur de la photographie est-il le même que le directeur de la photographie ?

Film 101 : Qu'est-ce que le directeur de la photographie et le directeur de la photographie est-il le même que le directeur de la photographie ?

Le directeur de la photographie fait partie intégrante du processus de narration car il est la personne qui capture la vision du réalisateur à la caméra. La relation entre un réalisateur et son DP est profondément collaborative et s'étend souvent sur plusieurs films.

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Qu'est-ce qu'un directeur de la photographie ?

Le directeur de la photographie, également connu sous le nom de DP ou directeur de la photographie, est la personne responsable de la création de l'apparence d'un film. Un bon DP élèvera la vision d'un réalisateur et introduira des idées et des concepts que le réalisateur n'aurait peut-être pas envisagés. Ce n'est pas un hasard si de nombreux réalisateurs et directeurs de la photographie travaillent ensemble à plusieurs reprises, comme Steven Spielberg et Janusz Kaminski ou Spike et son camarade de classe de NYU Ernest Dickerson, qui a tourné six de ses films.

Le DP contrôle tout ce qui affecte ce que la caméra est capable de capturer (c'est-à-dire la composition, l'exposition, l'éclairage, les filtres et les mouvements de la caméra). Le directeur de la photographie est à la tête des équipes de tournage et d'éclairage sur le plateau, et sélectionne également les caméras, les objectifs et les filtres à utiliser sur un tournage.

Qu'est-ce que la description de poste d'un directeur de la photographie?

Afin de mieux comprendre ce que fait un directeur de la photographie, regardons ses responsabilités à chaque étape de la production d'un film :

Que fait un directeur de la photographie pendant la pré-production ?

Pendant la pré-production, le directeur de la photographie passe beaucoup de temps à concevoir l'aspect visuel du film.

  • idée de génie : Le DP travaille en étroite collaboration avec le réalisateur, le concepteur de la production et le reste des chefs du département artistique pour réfléchir à l'apparence du film. Durant cette phase, le directeur de la photographie pose des questions telles que : Quel est le ton du film ? Quelle est la palette de couleurs ? Quels autres films inspirent le look de ce film ? De quels effets visuels avons-nous besoin ? Les réalisateurs et les directeurs de la photographie communiquent souvent avec chacun au cours de cette phase à l'aide de mood boards ou de lookbooks. (Apprenez à créer un lookbook avec notre guide complet ici.)
  • Emplacements scouts : Le directeur de la photographie accompagnera le régisseur ou le repéreur dans sa recherche de lieux de tournage. Le DP examinera l'emplacement pour sa lumière naturelle (ou son absence), son espace et sa mise en place, et s'il correspond ou non à l'aspect visuel susmentionné du film.
  • Rassemblez l'équipement de la caméra : Le DP fournira au producteur exécutif une liste de l'équipement requis (qui comprend les caméras, les objectifs, les filtres et la pellicule) à louer ou à acheter.
  • Assembler l'équipe : De nombreux PDD ont construit une équipe en laquelle ils peuvent avoir confiance en travaillant sur de nombreux projets différents, et travailleront souvent avec la même équipe de caméra et d'éclairage d'un film à l'autre. Ils travaillent également avec le producteur exécutif pour embaucher et compléter l'équipe. Les postes principaux qui interagissent le plus avec le DP comprennent :
    • L'opérateur de la caméra fonctionne la caméra. Sur les films à petit budget, le directeur de la photographie peut également être le cadreur. Le DP composera la prise de vue et indiquera au cadreur comment tenir et déplacer la caméra pour obtenir la prise de vue.
      • L'opérateur Steadicam met en place le système Steadicam (si le film en possède un), qui stabilise la caméra en mouvement. Le DP composera le plan et l'opérateur Steadicam gérera le système Steadicam pour accueillir le plan.
    • 1ère et 2ème assistante caméra
      • 1ère assistante caméra est également l'extracteur de mise au point car leur travail principal est de s'assurer que le sujet ou l'action est filmé avec une mise au point nette. Lorsque les acteurs se rapprochent ou s'éloignent de la caméra, ils se concentrent et recentrent l'objectif de la caméra. Ils construiront également la caméra au début de la journée et s'assureront que tout est remis à sa place à la fin.
      • 2e assistant caméra est également le chargeur de clapet, ce qui signifie qu'ils identifient chaque nouvelle prise sur une ardoise. Cela permet à l'éditeur de synchroniser le son avec l'image. Ils travaillent également avec le 1er AC pour marquer les positions des acteurs pendant la répétition, ce qui aide le 1er AC à savoir quand changer de focus.
    • Le gaffer supervise l'éclairage et l'électricité sur un film. Le DP crée la conception globale de l'éclairage et s'appuie sur le gaffer et son équipe pour mettre en œuvre sa vision.
    • La prise de clé entretient la caméra et l'équipement d'éclairage et fait fonctionner le chariot, les grues et tout autre équipement non électrique. Le DP crée la vision, la communique au manipulateur, et le manipulateur (et son équipe) font tout ce qu'il faut (c'est-à-dire faire fonctionner un chariot ou fournir au gaffer l'équipement d'éclairage nécessaire) pour faire de la vision du DP une réalité.

À quoi sert un répertoire de photographies pendant la production ?

Le directeur de la photographie fait la majeure partie de son travail pendant la production, c'est-à-dire lorsque le film est réellement tourné.

  • Bloquer les tirs : Le DP travaillera avec le réalisateur pour décider comment tourner une scène particulière
  • Tirer : Pendant la production, le directeur de la photographie dirige les équipes de tournage et d'éclairage, en accordant une attention aux domaines suivants :
    • Composition et encadrement : Comment tout est organisé dans le cadre.
    • Exposition : La quantité de lumière capturée par l'appareil photo et la façon dont une scène est éclairée.
    • Objectif et filtres : Le directeur de la photographie choisit l'objectif de la caméra et doit tenir compte d'un certain nombre de facteurs comme l'histoire qu'il raconte (les scènes émotionnelles peuvent nécessiter un objectif spécifique pour les gros plans), à quelle distance elles se trouvent des sujets (y a-t-il suffisamment de profondeur de champ pour certains lentilles), quelle quantité de lumière ont-elles (certaines lentilles captent mieux la lumière naturelle que d'autres), etc.
    • Mouvements de caméra : Le DP indique aux opérateurs de caméra où placer la caméra et comment la déplacer à travers la scène.
  • Passer en revue les quotidiens : Les quotidiens font référence aux images brutes et non montées qui ont été tournées ce jour-là. Les quotidiens sont revus par le directeur et le DP pour s'assurer que tout est aligné avec la vision originale.

Que fait un répertoire de photographies pendant la post-production ?

Le travail du DP est presque terminé pendant la post-production, à l'exception d'un processus final qui affecte l'apparence du film.

  • Niveau de coloration : L'étalonnage des couleurs modifie l'apparence et la couleur du film. Le DP est responsable de la palette de couleurs du film, il conseille donc les coloristes sur la façon dont la palette de couleurs doit apparaître.
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5 choses dont chaque directeur de la photographie a besoin

Un directeur de la photographie est un rôle visuellement créatif, mais technique, et il faut aussi être à l'aise pour gérer une grande équipe. Un directeur de la photographie doit posséder de nombreuses compétences pour réussir :

  • Vision artistique et sens de la photographie . Le DP définit les visuels du film et, en tant que tel, doit avoir un œil naturel pour capturer des images en mouvement.
  • Capacité à donner et à suivre des instructions . Le DP doit comprendre la vision du directeur, puis communiquer ce message à de nombreuses personnes dans deux départements entiers.
  • Compétences techniques en caméra . Le DP doit savoir comment faire fonctionner un appareil photo, ce que font les différents appareils photo, comment utiliser de nombreux objectifs, comment exposer un plan, etc.
  • L'expérience professionnelle : gravissez les échelons en commençant en tant qu'assistant dans le département caméra ou éclairage. Vous pouvez ensuite devenir technicien d'éclairage ou cadreur et éventuellement assistant caméra d'un directeur de la photographie de renom. Le réseautage avec le producteur délégué et l'assistant réalisateur est également utile car ils peuvent vous embaucher en tant que DP sur leurs prochains projets.
  • Portefeuille solide : Construisez votre portfolio en travaillant sur des postes de niveau inférieur dans le département caméra sur des tournages de films rémunérés et gravissez les échelons, tout en travaillant également en tant que directeur de la photographie sur des tournages de films non rémunérés. La force de votre portfolio est cruciale pour obtenir un emploi en tant que directeur de la photographie, peu importe à quel point vous avez gravi les échelons de la production cinématographique ou où vous êtes allé à l'école.

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Martin Scorsese et Freddie Francis
La collaboration de Martin Scorsese avec le directeur de la photographie Freddie Francis sur Cap Peur (1991) a eu un grand impact sur le réalisateur. Francis avait un jeu de cinq lentilles anamorphiques qu'il utilisait sur des films tels que Les innocents (1961). Dans ce film, l'actrice Deborah Kerr se promène dans les couloirs d'un manoir victorien vêtue de vêtements sombres, mais tout dans le cadre large est parfaitement net. Martin a demandé à Freddie Francis comment il avait obtenu cet effet, et il a répondu qu'il l'avait tourné à f/11 (la plus petite ouverture de l'appareil photo), ce qui nécessitait beaucoup de lumière. Ce n'est que lorsqu'ils ont travaillé ensemble sur Cap Peur que Martin comprenait parfaitement la raison pour laquelle tant de lumière inondait les décors des films plus anciens tournés à Hollywood.

Freddie Francis a également montré à Martin que des changements subtils de cadrage peuvent faire une grande différence. Dans Cap Peur , il y a un plan de Nick Nolte regardant par une fenêtre Jessica Lange, qui est terrorisée par Robert De Niro. Martin et Freddie Francis ont aligné le plan des deux yeux de Nolte, mais Martin n'était pas satisfait. La solution du DP était de montrer un seul œil, ce qui a complètement modifié la prise de vue, résultant en une image mystérieuse d'un autre monde. En savoir plus ici .

Spike Lee et Ernest Dickerson
La philosophie de Spike sur le film en tant que mouvement est logique étant donné que certaines des techniques de caméra que lui et le directeur de la photographie Ernest Dickerson ont utilisées sont devenues la signature. Lorsque Spike tournait Malcolm X, la veuve du leader tué a révélé que son mari avait le pressentiment qu'il y aurait un attentat contre sa vie lors de son discours à la salle de bal Audubon. Pour transmettre l'émotion que Malcolm a pu ressentir à ce moment-là, Dickerson a suggéré une double prise de vue en chariot, dans laquelle Denzel est assis sur un chariot et est tiré, donnant l'illusion que Malcolm est en pleine réflexion, se déplaçant dans l'espace et le temps comme le monde... et peut-être sa mortalité—le dépasse. Ce sont des techniques de prise de risque comme celles-ci qui donnent un style et une distinction à un réalisateur. En savoir plus ici .

Mira Nair et Declan Quinn
Lorsque Mira trouve un grand directeur de la photographie, elle a tendance à rester avec eux. Elle a travaillé avec le directeur de la photographie Declan Quinn, sur six projets différents, dont Mariage de mousson . Les directeurs de la photographie sont de proches collaborateurs sur les films de Mira, rejoignant l'équipe très tôt et aidant à façonner et à pousser sa vision encore plus loin. Ils doivent avoir une conscience, un confort et même un amour pour les autres mondes, et traiter leur encadrement de ces mondes avec sacralité et poésie.

Declan Quinn a tourné tout le film Mariage de mousson avec une caméra à main, et l'action a été bloquée avec les acteurs sachant que la caméra pouvait se poser sur eux à tout moment. Declan et Mira ont convenu que pour ce film, ordinateur de poche ne signifierait pas déchiqueté ou vertigineux. Au contraire, le style serait fluide et la caméra explorerait les connexions entre les personnages presque comme si elle était un observateur de l'action. Par exemple, lors d'une scène où toute la famille pose pour une photo de groupe, la caméra relie deux personnages ensemble d'une manière subliminale puissante. Ria, à qui un photographe de mariage inconscient a demandé de s'asseoir aux pieds de son agresseur, lève les yeux vers son oncle qui était censé la protéger. L'expression douloureuse sur le visage de Ria et le mouvement de ses yeux vers son oncle trahissent un sous-texte puissant qui n'a été ni écrit ni prononcé par aucun personnage. Pourtant, le public remarque cette dynamique,
grâce aux mouvements subtils de la caméra. En savoir plus ici .