Film 101 : Comprendre l'éclairage de film

Sans un bon éclairage, le meilleur appareil photo au monde ne peut pas capturer une image parfaite. Découvrez comment une équipe de tournage utilise l'éclairage pour améliorer les images, créer de la profondeur et soutenir l'ambiance et l'atmosphère de l'histoire.

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• Qu'est-ce que l'éclairage cinématique ?
• Pourquoi l'éclairage est important
• Qui détermine la configuration d'éclairage d'une scène ?
• Comment créer une configuration d'éclairage simple mais efficace en 3 étapes faciles
• Comment éclairer une scène sans équipement professionnel
• 12 techniques d'éclairage de film que tout le monde sur le plateau devrait connaître
• En savoir plus sur la MasterClass de David Lynch

David Lynch enseigne son processus non conventionnel pour traduire des idées visionnaires en films et autres formes d'art.

Qu'est-ce que l'éclairage cinématique ?

L'éclairage cinématographique est une technique d'éclairage de film qui va au-delà de la configuration d'éclairage standard à trois points pour ajouter du drame, de la profondeur et de l'atmosphère à l'histoire. L'éclairage cinématographique utilise des astuces d'éclairage telles que la lumière rebondissante, la diffusion de la lumière et le réglage des températures de couleur.

Pourquoi l'éclairage est important

L'éclairage est un élément fondamental du film car il crée une ambiance visuelle, une atmosphère et un sens pour le public. Qu'il s'agisse d'habiller un plateau de tournage ou de bloquer des acteurs, chaque étape du processus cinématographique affecte la configuration de l'éclairage, et vice-versa.

• L'éclairage indique au public où regarder . La configuration de l'éclairage guide l'œil vers un acteur, un accessoire ou une partie d'une scène spécifique.
• L'éclairage reflète la psychologie des personnages . La quantité, la taille, la couleur et la dureté de la lumière entourant un personnage peuvent être ajustées pour correspondre à ses émotions.
• L'éclairage définit et soutient le genre du film . L'éclairage est l'outil qui transmet le plus clairement l'humeur. Par exemple, l'un des genres de films les plus connus pour son style d'éclairage distinct est le film noir, caractérisé par des contrastes saisissants entre la lumière et l'obscurité, des ombres à motifs spectaculaires et des choix de cadrage et de composition uniques.

Qui détermine la configuration d'éclairage d'une scène ?

• Le réalisateur partage des inspirations visuelles et des idées pour l'éclairage cinématographique.
• le directeur de la photographie ou directeur de la photographie : crée le plan d'éclairage avec la contribution du réalisateur.
• Le gaffer conçoit et exécute le plan d'éclairage du directeur de la photographie et supervise l'équipe qui donne vie au plan d'éclairage.

Comment créer une configuration d'éclairage simple mais efficace en 3 étapes faciles

La configuration d'éclairage la plus basique est une configuration d'éclairage en trois points, qui met en évidence l'acteur principal ou le sujet d'une scène et les fait ressortir de leur arrière-plan. Voici comment procéder :

1. Placez votre source de lumière principale et la plus puissante, appelée lumière clé , d'un côté de l'acteur pour créer une légère ombre sur le côté opposé de son visage.
2. Ajoutez une deuxième lumière, appelée lumière de remplissage , sur le côté opposé de l'acteur pour adoucir les ombres dures créées par la lumière principale.
3. Placez une troisième lumière, un rétro-éclairage, derrière l'acteur pour aider à définir et mettre en évidence ses caractéristiques et ses contours.

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Comment éclairer une scène sans équipement professionnel

Avec une configuration de tournage de bricolage, vous pouvez expérimenter et jouer avec une variété de configurations d'éclairage. Si vous n'avez pas de kit d'éclairage ou d'accès à du matériel d'éclairage professionnel, investissez dans quelques articles pour créer le vôtre :

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1. Achetez des lampes à pince, des lampes à LED ou des lampes de travail montées sur trépied bon marché dans une quincaillerie.
2. Procurez-vous des filtres de couleur de base résistants à la chaleur, tels que des gels bleus qui aident à transformer la teinte jaune d'une ampoule halogène en blanc, et des filtres doux pour réduire la dureté.
3. Enroulez une feuille cinématographique noire autour des bords de la lampe pour aider à diriger et à concentrer la lumière.

12 techniques d'éclairage de film que tout le monde sur le plateau devrait connaître

Pensez comme un pro

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Il existe 12 types d'éclairage de base utilisés dans la réalisation de films :

1. Éclairage des touches est la principale et la plus puissante source de lumière dans une scène ou sur l'acteur.
2. Éclairage de remplissage ajoute de la dimension et adoucit les ombres dures créées par la lumière principale.
3. Rétroéclairage est placé derrière l'acteur pour aider à définir leurs caractéristiques et les distinguer de l'arrière-plan.
4. Éclairage latéral éclaire l'acteur de côté et se concentre sur les contours de son visage pour un effet dramatique à fort contraste.
5. Éclairage pratique est une source de lumière visible dans la scène, comme des lampes, des luminaires, des bougies et des téléviseurs. Ils ne sont généralement pas assez puissants pour éclairer un sujet, mais ils ajoutent à l'ambiance cinématographique de la scène.
6. Éclairage dur est une esthétique d'éclairage avec des ombres dures qui attire l'attention sur un acteur spécifique ou une partie d'une scène.
7. Éclairage tamisé est une esthétique d'éclairage avec peu ou pas d'ombres dures qui est lumineuse mais équilibrée.
8. Éclairage haut de gamme est une esthétique d'éclairage sans ombres et luminosité intense, confinant à la surexposition. Vous verrez généralement un éclairage high-key dans une sitcom télévisée, une vidéo musicale ou une publicité.
9. Éclairage discret est une esthétique d'éclairage avec beaucoup d'ombres pour créer un sentiment de mystère ou de suspense.
10. Éclairage naturel utilise et modifie la lumière disponible sur le lieu du tournage.
11. Éclairage motivé est une technique d'éclairage contrôlé destinée à imiter les sources de lumière naturelle dans la scène comme le soleil ou la lune.
12. Éclairage de rebond est une technique où la lumière est renvoyée d'une source puissante vers l'acteur avec un réflecteur, qui adoucit et diffuse la lumière.

L'éclairage d'une scène nécessite des essais et des erreurs. Prenez le temps d'expérimenter avec l'éclairage à trois points, la lumière douce, la lumière dure, la lumière discrète et la lumière claire pour trouver le bon équilibre entre la lumière et les ombres pour votre photo.

Apprenez-en plus sur l'éclairage dans le film de David Lynch ici.