Principal Culture & Loisirs L'expressionnisme dans l'art : 3 caractéristiques de l'art expressionniste

L'expressionnisme dans l'art : 3 caractéristiques de l'art expressionniste

Des années 1890 à la Première Guerre mondiale, le mouvement d'art moderne connu sous le nom d'expressionnisme a balayé le monde.

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Qu'est-ce que l'expressionnisme?

L'expressionnisme était un mouvement artistique qui a gagné en estime à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Une grande partie du mouvement expressionniste est originaire d'Allemagne et l'expressionnisme allemand a alimenté des développements similaires dans toute l'Europe du Nord et finalement dans le monde.

Arts visuels L'expressionnisme n'a jamais été un mouvement unifié. La peinture expressionniste comprend des œuvres regroupées avec le surréalisme, le symbolisme, le futurisme, le fauvisme, le cubisme, le vorticisme et Dadaïsme . À bien des égards, le mouvement était une réaction à l'impressionnisme et au post-impressionnisme.

Une brève histoire de l'expressionnisme

La notion d'art expressionniste était fluide et vaguement définie à l'époque où elle existait. Pourtant, plusieurs figures et philosophies se démarquent au sein de la période expressionniste.



  • Le désabonnement du XIXe siècle : La fin du XIXe siècle a vu un changement et une évolution rapides dans toutes les formes d'art occidental. Le style de peinture dominant parmi l'intelligentsia européenne était l'impressionnisme, mais certains arts européens ont montré des signes d'un style plus austère et émotif. Le peintre norvégien Edvard Munch a illustré ce changement avec son œuvre séminale Le cri (1893).
  • direction allemande : Alors que de nouvelles formes d'art ont émergé au tournant du XXe siècle, l'Allemagne est devenue un foyer d'innovation. Un collectif de quatre artistes allemands appelé Le pont (The Bridge) s'est formé à Dresde en 1905. Le peintre et graveur Ernst Ludwig Kirchner a dirigé le groupe, qui n'a notamment pas utilisé le terme d'expressionnisme pour se décrire. En 1911, un collectif appelé Le cavalier bleu (Le Cavalier bleu) formé à Munich, tire son nom d'un tableau de 1903 du Russe Vassily Kandinsky, lui-même membre du collectif. Le cavalier bleu en vedette également le Suisse Paul Klee et les Allemands Franz Marc et Auguste Macke. D'autres expressionnistes allemands notables de cette époque incluent Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix et Käthe Kollwitz.
  • Expansion au-delà de l'Allemagne : Alors que les expressionnistes allemands ont dirigé le nouveau mouvement, ils n'étaient pas seuls dans son étreinte. Les artistes autrichiens Egon Schiele et Oskar Kokoschka, les Américains Stuart Davis et Max Weber, et les Russes Marc Chagall et Alexej von Jawlensky ont été associés au mouvement artistique expressionniste.
  • Dissolution dans d'autres styles : L'expressionnisme est resté à la mode dans l'art allemand après la Première Guerre mondiale, lorsque la nation était connue sous le nom de République de Weimar. Cependant, la nation (et l'Europe dans son ensemble) a souffert économiquement, ce qui a ouvert la voie au totalitarisme, au chauvinisme et finalement à l'Holocauste. Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir en Allemagne et que Staline a pris le contrôle de l'URSS, l'art européen est devenu plus ouvertement symboliste et nationaliste. Bien que l'expressionnisme se soit plus tard manifesté dans des styles tels que le néo-expressionnisme et l'expressionnisme abstrait, le mouvement du tournant du siècle avait pris fin.
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3 Caractéristiques déterminantes de l'art expressionniste

L'art expressionniste se distingue de ses prédécesseurs de trois manières notables.

  1. Coups de pinceau puissants : Alors que de nombreux impressionnistes et post-impressionnistes du XIXe siècle se sont fait un nom avec des pinceaux courts et détaillés, les artistes expressionnistes ont adopté des traits plus audacieux et des formes géométriques.
  2. Formes austères : De nombreux peintres expressionnistes ont une formation en gravure et en gravure sur bois. Ils ont appliqué l'artisanat de ces supports à leur peinture, créant des figures austères qui suivaient parfois la ligne de la bidimensionnalité. Cela reliait l'expressionnisme au fauvisme d'Henri Matisse et au cubisme de Pablo Picasso and Georges Braque.
  3. Subjectivité : L'impressionnisme a cherché à réduire les objets concrets à des couleurs et des formes plus élémentaires. L'expressionnisme est allé plus loin en superposant la perspective subjective de l'artiste. L'art expressionniste se concentre moins sur les scènes telles qu'elles existent dans la réalité et plus sur la façon dont elles existent dans l'esprit de l'artiste.

Expressionnisme vs expressionnisme abstrait : quelle est la différence ?

L'expressionnisme et l'expressionnisme abstrait sont deux mouvements artistiques distincts avec des différences notables.

  • Période de temps : L'expressionnisme a eu lieu pendant une période allant des années 1890 à la Première Guerre mondiale. L'art expressionniste abstrait a pris de l'importance après la Seconde Guerre mondiale.
  • Style : Le critique d'art américain Robert Coates a popularisé le terme « expressionnisme abstrait » après que lui et d'autres critiques d'art ont remarqué que les œuvres des années 1940 étaient plus austères, primitives et symboliques que les œuvres expressionnistes qui les ont précédées.
  • Origines géographiques : Contrairement aux expressionnistes de premier plan, qui venaient en grande partie d'Allemagne, de France et d'Autriche, les expressionnistes abstraits venaient principalement d'Amérique, en particulier de New York.

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Quatre tableaux remarquables offrent un instantané de l'art expressionniste.

  1. Le cavalier bleu de Vassily Kandinsky (1903) : Cette peinture, qui partage son nom avec le collectif d'art allemand auquel Kandinsky appartenait, offre un pont entre le coup de pinceau méticuleux de l'impressionnisme et l'imagerie subjective du mouvement expressionniste naissant. Cette peinture du début de sa carrière présente des coups de pinceau plus doux et un cadre bucolique, révélant les influences des maîtres impressionnistes du XIXe siècle. Kandinsky a ensuite privilégié des représentations plus rigides, symbolistes et bidimensionnelles qui s'alignaient mieux sur les expressionnistes abstraits d'avant-garde.
  2. Portrait d'Edouard Kosmack par Egon Schiele (1910) : Ce portrait austère, primitif, presque bidimensionnel montre une rupture radicale avec les traditions du passé.
  3. Les grands chevaux bleus de Franz Marc (1911) : Exposant des formes surdimensionnées et des couleurs très pigmentées qui rappellent le maître fauviste Henri Matisse, cette œuvre expressionniste allemande abandonne une palette de couleurs du monde réel pour celle imaginée par l'artiste.
  4. Marche des tisserands par Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz était une artiste expressionniste féminine importante dans un mouvement dominé par les hommes. Cette eau-forte à l'aquatinte et au papier de verre offre une scène dramatique de tisserands tchèques et polonais tentant une révolte en 1844.

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