Explorez les œuvres de Jeff Koons : 9 œuvres influentes de Jeff Koons

Au cours des quatre dernières décennies, l'artiste Jeff Koons a ravi, surpris et déconcerté le public dans une égale mesure. Ses œuvres influentes ont battu des records d'enchères, dont trois records du monde pour l'œuvre d'art la plus chère d'un artiste vivant, le plus récemment en mai 2019, lorsque sa sculpture Lapin vendu pour 91,1 millions de dollars. Apprenez-en plus sur l'artiste et ses pièces les plus remarquables.

Apprendre des meilleurs

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• Une brève introduction à Jeff Koons
• 9 œuvres influentes de Jeff Koons
• Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
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Une brève introduction à Jeff Koons

Jeff Koons est l'artiste de travail prééminent de l'Amérique. Ayant grandi dans la ville historique de York, en Pennsylvanie, Jeff a pris des cours de peinture décontractés dès son plus jeune âge et a vendu des bonbons et du papier d'emballage au porte-à-porte. Il a étudié à la School of the Art Institute de Chicago et au Maryland Institute College of Art de Baltimore, avant de déménager à New York et de travailler au Museum of Modern Art, vendant des billets d'entrée au bureau des membres.

Au début des années 1980, il exposait sérieusement des ready-made – des objets du quotidien dans un nouveau contexte en tant qu'œuvres d'art, popularisées par des artistes comme Marcel Duchamp et Andy Warhol. La première exposition solo de Jeff en galerie, Équilibre , a ouvert ses portes en 1985. L'exposition était centrée sur une exposition surréaliste de ballons de basket professionnels, chacun suspendu dans l'eau, une percée qui a attiré l'attention de la presse et une représentation en galerie. D'autres collections thématiques et expositions personnelles ont suivi, et le travail de Jeff a grandi pour inclure un large éventail d'influences, du kitsch à la culture populaire. Ses expositions et rétrospectives ont été présentées dans des lieux tels que le Guggenheim Museum Bilbao, le Whitney Museum of American Art et le Rockefeller Center.

9 œuvres influentes de Jeff Koons

Voici neuf des pièces les plus influentes de Jeff Koons :

1. Fleur et lapin gonflables (1979) . Ce ready-made essentiel a introduit des jouets et des miroirs dans le vocabulaire artistique de Jeff - ici, une fleur en ballon et un lapin gonflable. Enjouées et impersonnelles, ces œuvres rappellent le surréalisme et Marcel Duchamp tout en montrant l'influence du peintre pop de Chicago, Ed Paschke, l'un des premiers mentors qui a encouragé l'utilisation de matériaux de base de tous les jours. (Le lapin a rappelé à Jeff les décorations de Pâques dans sa ville natale.) Plusieurs motifs, à savoir l'iconographie du dessin animé et l'utilisation de surfaces réfléchissantes, sont encore au cœur de son travail aujourd'hui.
2. Nouveau Hoover Cabriolet (1980) . Dans l'une de ses premières expositions au New Museum of Contemporary Art, intitulée Le nouveau , Jeff a présenté une série d'aspirateurs haut de gamme, disposés en plusieurs ensembles. Cet étalage d'art ready-made aurait pu sembler simple à créer, mais pour obtenir l'effet escompté, il fallait des produits commerciaux manufacturés impeccables et de haute qualité - chaque aspirateur coûtait jusqu'à 3 000 $.
3. Réservoir d'équilibre total à deux billes (1985) . Les ballons de basket immaculés semblent planer miraculeusement, défiant la gravité, dans l'œuvre la plus connue de Jeff 1985 Équilibre séries. Je voulais un équilibre parfait, comme l'embryon dans l'utérus, un état où toutes les pressions sont égales, dit-il. Jeff a fini par consulter Richard P. Feynman, un physicien lauréat du prix Nobel, pour concevoir une méthode de remplissage des billes et du réservoir avec des mélanges corrects d'eau distillée et de sel hautement raffiné, garantissant que les objets flotteraient sur la substance plus lourde. Les fluctuations de température et les pas des visiteurs mélangent l'eau et le sodium, faisant couler les balles ; l'œuvre d'art y a intégré un échec inévitable, nécessitant une réinstallation tous les six mois. La fusion d'un concept élevé et d'une technicité extrême a ouvert la voie à de nombreuses œuvres ultérieures de Jeff.
4. Lapin (1986) . Pour beaucoup de gens, Jeff est synonyme d'une image particulière : un lapin argenté brillant de trois pieds de haut. Ce travail, Lapin a fait sensation lorsqu'il a été présenté pour la première fois dans le cadre de son Statuaire séries. La pièce est devenue un sujet de discorde dans le monde de l'art en 2019, lorsqu'elle a été vendue aux enchères d'art de Christie's pour plus de 91 millions de dollars, le prix d'enchère le plus élevé jamais enregistré pour une œuvre d'un artiste vivant. Lapin illustre le souci du détail de l'artiste ; nous voyons les sertissages et les fossettes d'un jouet en mylar recréé en acier inoxydable impitoyable, une réplique hyperréaliste qui trompe les sens. L'absence de traits du visage accentue ses charmes caméléon.
5. Michael Jackson et les bulles (1988) . La sculpture en porcelaine dorée plus grande que nature du roi de la pop (berçant son chimpanzé de compagnie) était la pièce maîtresse des années 1988 Banalité séries. Le chanteur, harcelé par les paparazzi et subissant de fréquentes interventions chirurgicales, était au sommet de sa carrière lorsque la sculpture a été présentée pour la première fois. La composition de la piétà de la sculpture n'était pas subtile, et Michael Jackson et les bulles a suscité une controverse pour avoir rendu la peau médicalement éclaircie de son sujet en blanc albâtre, ainsi que ce qui était considéré comme des traits du visage extrêmement féminins. Jeff dit que le Banalité La série porte sur l'autonomisation et signale que toutes les histoires personnelles - même sa fascination pour la musique populaire - sont des sources légitimes d'inspiration artistique. Le spectacle a élevé Jeff de curiosité new-yorkaise à superstar mondiale.
6. Buste Bourgeois—Jeff et Ilona (1991) . le Fabriqué au paradis La série compte parmi les épisodes les plus étranges et les plus provocateurs, non seulement de la carrière de Jeff, mais de l'art du XXe siècle. L'émission, qui a ouvert ses portes en 1991, présentait des images sexuelles hardcore de l'artiste et d'Ilona Staller, une star de cinéma pour adultes hongro-italienne, présentées sur divers supports. Le buste, avec ses allusions à Antonio Canova et à des pièces baroques classiques, compte parmi les œuvres les plus Fabriqué au paradis . Jeff continuerait à recontextualiser les beaux-arts pendant des années, notamment dans le Boule de regard séries.
7. Chien ballon (1994) . L'une des œuvres les plus emblématiques de l'ère moderne, Chien ballon a commencé comme une idée simple : créer quelque chose qui donnerait aux adultes l'émerveillement et le plaisir des enfants lors d'une fête d'anniversaire. L'exécution s'est avérée beaucoup plus complexe. Dans un exploit de fabrication moderne, Jeff a traduit ce concept dans cette sculpture animalière en ballon en acier inoxydable de 11 pieds de haut, dont les dimensions reproduisent avec précision les contours d'un tour de fête réel. Il existe cinq versions uniques de Chien ballon chez Jeff Fête série, tout en acier poli miroir, chacune avec des revêtements de couleurs transparentes différentes : bleu, magenta, jaune, orange et rouge.
8. Pâte à modeler (1994-2014) . Vingt ans de la conception à la réalisation, Pâte à modeler est le mémorial magistral de Jeff au jeu de l'enfance et à la créativité innocente. Composé de 27 pièces individuelles, il recrée en aluminium polychrome, à une échelle monumentale, un monticule coloré de mastic à modeler autrefois donné à Jeff par son fils, Ludwig, lorsqu'il était tout-petit. Initialement, il avait l'intention de rendre Pâte à modeler en polyéthylène mais n'a pas pu atteindre le niveau de détail souhaité. Au lieu de cela, pour capturer toutes les fissures sèches et les textures mates, chaque section colorée a été personnalisée à l'aide de cire perdue et de moulage au sable, puis peinte au pistolet pour correspondre à la palette de couleurs Hasbro de 1994, l'année où le projet a commencé. Pâte à modeler représente un point d'inflexion de la préoccupation de Jeff pour la sculpture super-réaliste et à grande échelle.
9. Ballerines (2010-2014) . Dans le cadre de son Antiquité série, Jeff a combiné les influences de l'art ancien et du travail contemporain de diverses manières, par exemple, en superposant le logo Superman sur la sculpture grecque classique. Dans Ballerines , Jeff a créé deux ballerines polies miroir de la taille de sculptures grecques classiques.

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