Principal L'écriture Les astuces de David Baldacci pour créer des personnages mémorables

Les astuces de David Baldacci pour créer des personnages mémorables

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David Baldacci est un auteur à succès dont 38 romans pour adultes et 7 livres pour enfants se sont vendus à plus de 130 millions d'exemplaires. Son travail a été traduit en 45 langues, publié dans 80 pays et adapté pour le cinéma et la télévision. La plupart de ses romans font partie d'une série, notamment les séries The King et Maxwell, The Camel Club, The John Puller, The Will Robie et Amos Decker. Vous trouverez ci-dessous les conseils de David pour appliquer les traits de personnalité, les manières et les motivations de la vie réelle pour créer des personnages dynamiques dans votre propre écriture.



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Dans sa MasterClass, l'auteur de thrillers à succès David Baldacci vous apprend comment il fusionne mystère et suspense pour créer une action palpitante.



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Les conseils de David Baldacci pour créer de grands personnages

Voici les meilleurs conseils de David Baldacci pour créer des personnages captivants :

  1. Donnez des défauts à vos personnages . Les personnes parfaites peuvent sembler irréelles et peuvent évacuer la tension de votre histoire. Les vraies personnes font des erreurs. Si vous pouvez rendre ces conflits intrigants, cela approfondira vos personnages et les rendra finalement, ainsi que votre histoire, plus intéressants.
  2. Vos personnages doivent avoir des bagages . Tout le monde a une mauvaise expérience dans son passé qui affectera son présent. N'ayez pas peur de retracer une erreur ou un traumatisme passé et de l'expliquer au lecteur. Cela les aidera à comprendre pourquoi vos personnages agissent comme ils le font. Vous ne voulez pas cataloguer toutes les mauvaises choses qu'ils ont jamais vécues, mais se concentrer maintenant sur les choses qui se rapportent à leur histoire peut attirer et retenir l'intérêt de votre lecteur. Il peut également conduire votre intrigue dans de nouvelles directions intéressantes.
  3. Connaissez les motivations de vos personnages et rendez ces motivations crédibles . Déterminez ce que veulent tous vos personnages, même vos méchants. Vous devriez le faire dès le début, cela va façonner toute votre histoire. Une fois que vous aurez compris cela, vous pourrez voir le monde à travers les yeux de vos personnages et transmettre au lecteur ce que chacun voit et perçoit. Quels que soient les désirs d'un personnage, ils doivent être crédibles. Si votre méchant veut faire exploser tout un cabinet d'avocats, le lecteur devrait en comprendre les raisons.
  4. Utilisez l'observation du monde réel pour développer vos personnages . Même si vos personnages sont des robots dans un laboratoire, vous voudrez toujours que les lecteurs ressentent un lien avec eux d'une manière ou d'une autre. David va dans le monde et observe scrupuleusement les gens – ce qu'ils font, comment ils bougent, à quoi ils ressemblent, comment ils parlent – ​​et utilise tous les morceaux qui l'intéressent, les greffant sur chaque personnage qu'il crée.
  5. Planifiez le nadir de votre personnage . Le nadir est le point le plus bas de la fortune du personnage, lorsqu'il a touché le fond. Demandez-vous : quelle est la pire chose qui puisse arriver à cette personne ? Faites en sorte que ce coup de poing compte. Votre lecteur devrait ressentir la profondeur de la perte du personnage.
  6. Vos personnages doivent changer (de manière positive ou négative) . Les personnages se transformeront au cours d'un roman (en particulier un roman très tendu). C'est ce qu'on appelle un arc de caractère. La façon dont les personnages se transforment dépendra de qui ils sont et des situations auxquelles ils sont confrontés, vous devez donc vérifier avec eux à chaque étape du processus. Peut-être que votre personnage commence par un héros courageux et finit par devenir méchant, ou peut-être que votre méchant se transforme en saint. Laissez vos personnages mener, ils vous diront où ils veulent finir.
  7. Tous les changements ne doivent pas nécessairement être manifestes, mais ils doivent être motivés . Certains personnages deviennent plus forts en tenant leur position morale contre vents et marées. Cela peut conduire à une transformation plus subtile ou interne, alors que peu de changements dans leur comportement extérieur. Cependant, vous ne devez pas laisser votre personnage passer d'apathique à passionné sans donner au lecteur un moyen de comprendre pourquoi.
  8. Le changement de personnage ne doit pas être lent . Parfois, la transformation d'un personnage se produit brusquement à cause d'un événement choquant. Cela peut même se produire en dehors de la scène, ou avant qu'un lecteur n'entre dans l'histoire : le personnage de David, Amos Decker, perd toute sa famille dans Homme de mémoire (2015), et toute sa vie change en un instant.
  9. Le changement peut être en arrière-plan . Dans certains romans, l'intrigue est bien plus engageante que la transformation du personnage. Beaucoup de personnages changent très lentement au cours de nombreux romans, tandis que leurs intrigues servent à garder le lecteur intéressé. James Bond en est un exemple classique.
  10. Enrichissez vos personnages secondaires . Les acolytes et les personnages secondaires remplissent de nombreuses fonctions importantes dans un roman, mais leur objectif principal est d'aider votre personnage principal. Les acolytes apportent généralement une sorte de compétences alternatives à la table. Si votre protagoniste est un détective privé qui a besoin d'accéder aux dossiers de la police, vous pouvez lui donner un acolyte qui travaille pour les flics. Les acolytes peuvent également fournir un soulagement comique, une perspective alternative et une caisse de résonance pour votre protagoniste. Parfois, les acolytes peuvent en fait Ne pas aimer Ton héros. Dans d'autres cas, ils peuvent être franchement conflictuels et sans soutien, montrant un amour dur pour donner un coup de pied à votre héros quand il en a besoin ou simplement agissant comme un autre obstacle que le héros doit surmonter. Quel que soit le type d'acolyte que vous créez, assurez-vous de leur donner la même profondeur de caractère que celle que vous donnez à votre héros. Si vous le faites correctement, l'histoire de l'acolyte peut prendre sa propre vie et ajoutera une autre couche d'intérêt pour garder votre lecteur accro.
  11. N'oubliez pas votre méchant . Vous devriez accorder autant d'importance à vos méchants qu'à vos protagonistes. Sont-ils des intimidateurs ou des assassins ou simplement des gens égoïstes ? Quels qu'ils soient, ils devraient avoir les mêmes personnalités complexes et les mêmes motivations crédibles que vos autres personnages. Le simple fait d'être psychopathe est une explication paresseuse, alors créez-leur une histoire et déterminez comment ils ont atteint leur état actuel. Pour que votre méchant se sente authentique, vous devez comprendre vous-même pourquoi il voit le monde comme il le fait. Comment en sont-ils arrivés au point où ils croient que tuer quelqu'un, ou terroriser toute une population, est la bonne chose à faire ? Utilisez votre imagination et donnez-leur un système de croyances aussi réel que celui de votre héros.

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