Principal Carrière Comment devenir créateur de mode

Comment devenir créateur de mode

Beaucoup rêvent de devenir créateur de mode. Avec suffisamment de travail acharné et d'études, vous pourriez réaliser ce rêve. Mais être un créateur de mode ne consiste pas seulement à créer des designs et à obtenir une marque qui porte votre nom. Vous devez travailler beaucoup en tant que Jenny Humphrey avant de devenir Eleanor Waldorf.

Alors, que faut-il pour devenir un créateur de mode professionnel ? Jetons un coup d'œil au type de diplôme dont vous avez besoin, quels types de créateurs de mode existent et ce que vous pourriez gagner dans cette carrière.



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Carrières en design de mode: comment devenir créateur de mode

Les carrières comme le génie civil ont un cheminement assez défini : aller à l'université, obtenir son diplôme, peut-être trouver un stage, passer son FE, décrocher un emploi, puis dans quelques années, passer son EP.

Contrairement au génie civil, le design de mode comporte moins d'étapes concrètes pour devenir un professionnel. Les concepteurs peuvent travailler dans une variété de postes différents avant d'atteindre le sommet de leur carrière.

C'est parce qu'il y a tellement de types de créateurs de mode différents. Oui, vous avez de la variété dans le génie civil, que vous travailliez sur des ponts ou des bâtiments, mais chaque avenue du design de mode fonctionne selon ses propres règles. En design de mode, vous pourriez :



  • Créer des vêtements haute couture pour le défilé à la pointe de la mode
  • Travailler dans une compagnie de production théâtrale et créer des costumes pour des spectacles en tant que costumier
  • Travailler dans le commerce de gros pour comprendre comment prendre la haute couture et l'amener sur les marchés de masse dans les gammes de produits de prêt-à-porter

Les règles de votre travail changeront selon l'endroit où vous vous situez le long de la ligne de la mode et où en êtes-vous dans votre carrière . Établissez-vous les règles ou suivez-vous les tendances ? Seules les personnes au sommet de leur carrière briseront le moule et établiront les règles.

Tout le monde doit anticiper où les styles se dirigent avant chaque grande piste alors qu'ils étudient les tendances et font des suppositions éclairées. En recherchant les tendances de la mode actuelle, ils peuvent extrapoler et anticiper où les tendances iront ensuite. Ensuite, ils conçoivent des vêtements en tenant compte de ces tendances.

Mais pour vraiment comprendre le design de mode, vous ne pouvez pas simplement proposer des concepts. Vous devez avoir les connaissances techniques pour créer des designs, puis les transformer en vêtements physiques.



La compréhension de la construction des vêtements et des types de textiles informe sur le type de conceptions que vous pouvez créer. Vous devez comprendre les limites physiques des matériaux avant de développer des idées haut de gamme qui ne sont tout simplement pas possibles.

Et vous ne restez pas coincé dans le studio. Les designers visiteront des fabricants ou des salons professionnels pour obtenir des échantillons de tissu et se plonger dans le travail d'autres designers. Assister à des salons professionnels et à des salons de mode vous permet de trouver l'inspiration qui informera votre propre art et votre propre design.

Écoles de design de mode

Avec une compétence et une carrière aussi spécialisées que le design de mode, vous ne pouvez pas simplement aller dans n'importe quel collège pour obtenir votre baccalauréat.

De nombreux créateurs commencent par poursuivre un baccalauréat en design de mode ou en marchandisage de mode. Cela dépend de l'extrémité de l'industrie dans laquelle vous souhaitez vous spécialiser.

Dans ce type de programmes, les étudiants apprennent les propriétés de différents textiles et tissus. De plus, ils acquerront des compétences techniques telles que les programmes de conception assistée par ordinateur (CAO). Une partie du travail consistera à élargir leur portefeuille avec différents projets mettant en valeur leurs conceptions. Les projets spécifiques varieront d'un programme à l'autre.

Ce portfolio est essentiel pour faire avancer votre carrière. Toute personne intéressée à embaucher un designer devra voir votre portfolio.

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Voici quelques-unes des meilleures écoles de design auxquelles vous pourriez assister pour obtenir des diplômes en design de mode ou en merchandising.

1. Parsons, l'école du nouveau design

Lorsque vous allez à Parsons, vous avez la possibilité de suivre une piste en design de mode, études de mode ou marketing de la mode. Vous étudiez dans l'une des capitales mondiales de la mode : New York.

deux. Institut de technologie de la mode

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Toujours à New York, vous pouvez vous spécialiser en design, commerce, marketing, stylisme ou illustration. Il s'agit d'un programme complet mais abordable, car il relève du réseau SUNY.

3. Institut Pratt

Encore une fois situé à New York, le Pratt Institute propose des cours au choix dans le magazine de mode / l'édition éditoriale pour compléter le programme éducatif.

Quatre. Collège de la mode de Londres

Ouvert depuis plus d'un siècle, le London College of Fashion propose des cours dans tous les domaines, des affaires à la conservation de la mode et au design.

5. Ecole supérieure d'art de Paris

Le Paris College of Art propose un diplôme en design de mode dans la capitale mondiale de la mode.

Salaire de créateur de mode

La seule chose avec plus de variété que les différentes carrières que vous pourriez choisir en tant que créateur de mode est le salaire.

Alors, combien gagnent les créateurs de mode ?

Selon la moyenne nationale interrogée en mai 2021, les salaires aux États-Unis pourraient varier de 37 480 $ à 130 870 $. Si vous regardez Zippia , le salaire annuel médian des créateurs de mode est de 57 155 $.

Bien sûr, des créateurs de mode célèbres pourraient gagner beaucoup plus.

Voici quelques créateurs de mode célèbres et leur valeur nette actuelle :

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  1. Marc Jacobs : 200 millions de dollars
  2. Donatella Versace : 400 millions de dollars
  3. Véra Wang : 650 millions de dollars
  4. Tory Burch : 1 milliard de dollars
  5. Christian Louboutin : 1,6 milliard de dollars

De toute évidence, ces designers gagnent plus de 130 870 $ par an. Donc, le ciel est la limite, mais il n'y aura pas non plus de limite au travail que vous devez faire pour atteindre ce niveau.

À quoi pourrait ressembler une carrière dans le design de mode

Une carrière de créateur de mode est tout aussi unique que les vêtements que vous pourriez produire. Tout dépend du type de mode sur lequel vous souhaitez travailler et de l'étape du processus de conception sur laquelle vous souhaitez concentrer vos talents.

L'emploi des créateurs de mode peut varier considérablement et vous pouvez faire des choses vraiment incroyables sur le terrain. Si vous mettre au travail , avoir une étincelle unique et avoir un peu de chance, vous pourriez bien réussir en tant que créateur de mode.