Si vous avez des compétences d'acteur décentes et une belle voix, vous pouvez commencer à vous frayer un chemin pour devenir un acteur de voix. Un bon doublage demande beaucoup de travail acharné, de patience et de ténacité, mais peut aussi être une expérience amusante et enrichissante.
Les courts métrages remportent des Oscars, lancent des carrières et éblouissent le public avec des histoires de petite taille. Un court métrage est une excellente carte de visite pour un cinéaste débutant ou un projet parallèle amusant pour un écrivain établi qui a une histoire de cinq minutes qu'il brûle de raconter. En fin de compte, un court métrage n'est qu'un court métrage avec une histoire claire et convaincante.
Le producteur exécutif est au sommet de la chaîne alimentaire du producteur, car il contrôle (et souvent) fournit le financement du film. Apprenez-en plus sur ce que fait un producteur exécutif et sur ses relations avec les autres producteurs d'un film.
Une société de production crée du contenu vidéo avec différents niveaux d'implication créative. Démarrer votre propre société de production nécessite une planification et un développement.
En ce qui concerne la télévision, c'est un monde d'écrivains. Au cinéma, le réalisateur est roi. Mais à la télévision, ce que l'écrivain envisage est ce qui le rend à l'écran. Si vous avez toujours voulu pénétrer dans le monde passionnant de l'écriture télévisée, voici ce que vous devez savoir.
Après avoir terminé un scénario, le condenser en un court synopsis peut sembler superflu. Mais un synopsis de scénario est un outil marketing essentiel que vous utiliserez pour vendre votre scénario. Les agents, producteurs et directeurs de studio doivent savoir s'ils sont intrigués par le sujet d'un scénario avant de prendre le temps de lire le script complet. Rédiger un synopsis efficace d'une page est un moyen de convaincre ces gardiens que votre scénario vaut leur temps précieux.
Alors, vous pensez que vous êtes drôle? Si vous envisagez une carrière de comique debout, procurez-vous un stylo et du papier, beaucoup de papier. Comme tout comédien à succès vous le dira, écrire des blagues jour après jour nécessite un engagement sérieux. Trouver des idées pour un stand-up de comédie peut sembler facile, mais transformer ce matériel en blagues amusantes qui feront rire les gens demande beaucoup de travail. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
Si vous essayez de faire carrière dans l'industrie du divertissement, c'est presque impossible sans un agent, un manager ou les deux. Mais quelle est la différence ? En avez-vous besoin ? Et comment en obtenir un ?
L'écriture d'un scénario de film demande beaucoup de préparation, et même les scénaristes les plus expérimentés et les plus réussis peuvent avoir du mal à s'asseoir un jour et à commencer à écrire un scénario complet. Un traitement est un outil d'écriture de scénario narratif qui vous aide à explorer des idées, à étoffer diverses possibilités d'histoire et à développer vos personnages.
Si vous êtes un cinéaste ou un écrivain qui pense avoir la prochaine grande idée pour un succès hollywoodien, vous voudrez savoir quelques choses sur le pitch d'un film.
Un plan de script aide les scénaristes à rester concentrés, organisés et à éviter les problèmes tout au long du processus d'écriture du scénario.
Si vous avez une excellente voix et des compétences d'acteur décentes, vous pouvez percer dans l'industrie de la voix off et devenir un acteur de voix à succès. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de temps, d'une formation en doublage, d'un espace calme et de beaucoup de pratique.
Le financement est l'aspect le plus crucial de tout projet de film, car l'équipe de production a besoin de financement pour payer chaque étape du processus de réalisation. Obtenir le financement d'un projet de film peut être une tâche ardue pour les cinéastes, mais il existe de nombreuses options de financement viables à poursuivre.
Le directeur de la photographie fait partie intégrante du processus de narration car il est la personne qui capture la vision du réalisateur à la caméra. La relation entre un réalisateur et son DP est profondément collaborative et s'étend souvent sur plusieurs films.
Tout le monde a une histoire à raconter. Mais si votre histoire a un drame, une distribution de personnages colorés et un arc narratif digne d'un film ou d'une émission de télévision en série, alors une carrière de scénariste professionnel pourrait vous convenir. Lisez la suite pour apprendre quelques habitudes créatives qui peuvent vous aider à vous orienter dans la bonne direction, ainsi que des trucs et astuces de certains des scénaristes les plus prospères du secteur.
Écrire un scénario d'action nécessite plus que de solides compétences en écriture. En plus d'être des conteurs, les auteurs d'action doivent également créer des séquences d'action passionnantes pour compléter l'histoire.
Peu d'éléments de production affectent plus une expérience théâtrale que la conception sonore, et pourtant, de nombreux spectateurs ne connaissent presque rien des concepteurs sonores. Malgré le manque de sensibilisation du public, les concepteurs sonores travaillent régulièrement dans les domaines de la production cinématographique et télévisuelle, ainsi que dans la conception de théâtre en direct, les livres audio, la radio et le podcasting et la création de jeux vidéo.
Shelton Jackson Lee a gagné son surnom très tôt : sa maman l'appelait Spike quand il était bébé parce qu'elle avait remarqué qu'il était dur. Aîné de trois enfants, Spike Lee est né à Atlanta, en Géorgie, bien que sa famille déménage dans ce qu'il appelle la République de Brooklyn à l'âge de deux ans. Ce déménagement allait radicalement éclairer la narration du futur réalisateur.
Il existe de nombreux départements qui se réunissent pour gérer une production cinématographique. Presque chaque plateau de tournage nécessite un département de préhension et un département électrique. Le service électrique, dirigé par le gaffer, gère et fait fonctionner l'éclairage pendant chaque scène, tandis que le service poignée, dirigé par la poignée clé, est en charge de tout le gréement dans les coulisses. Le chef de ces départements a chacun un commandant en second, connu comme le meilleur garçon.
Comme toutes les histoires, les films et les émissions de télévision sont constitués de moments qui s'appuient les uns sur les autres pour créer un tout cohérent. Dans une scène donnée, il y a un certain nombre de rythmes individuels, où une émotion passe à une autre, et l'action dramatique change en réponse. Que sont les beats et comment les ajouter à votre scénario ?