Principal Conception Et Style Conseils de photographie de mode d'Anna Wintour

Conseils de photographie de mode d'Anna Wintour

Les photographes de mode créent des œuvres pour des clients éditoriaux et commerciaux. Les photographes doivent également avoir une connaissance approfondie des marques et des personnes avec lesquelles ils travaillent.

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En tant que rédacteur en chef de Vogue , Anna Wintour a travaillé avec certains des meilleurs photographes de mode au monde, soutenant dans certains cas leur carrière. Comme le dit Anna, On se tourne vers les grands photographes - et les grands modèles qui travaillent avec eux - pour donner encore plus d'impact à l'art de la photographie de mode, que ce soit à travers un récit ou à travers une nature morte ou à travers un portrait.

Qu'est-ce que la photographie de mode ?

La photographie de mode est le genre de la photographie qui croise le monde de la mode. Cela comprend la prise de vue pour les magazines de mode et la photographie de vêtements sur les podiums et dans les salles d'exposition et sur place pour les lookbooks. La photographie de mode peut être artistique ou commercialement fade, mais il s'agit presque toujours de capturer la relation entre un mannequin et les vêtements sur son corps.

Que fait un photographe de mode ?

Un bon photographe de mode ne se contente pas de prendre des photos : il connaît très bien la marque et les personnes avec lesquelles il travaille. Lorsqu'ils font un travail commercial, les photographes de mode connaissent les codes de la maison de couture. Lors de la prise de vue éditoriale de mode, ils connaissent à la fois le style et les conventions de style de la publication. Peut-être plus important encore, les photographes de mode savent ce qui se passe dans l'industrie de la mode en ce moment. Selon Anna Wintour, leur travail doit refléter un moment culturel tangible, mais les meilleurs photographes savent comment créer une image qui sera toujours pertinente des années plus tard.



En plus d'une solide compréhension de la mode moderne, la photographie de mode nécessite de solides compétences interpersonnelles. Lors d'un shooting de mode, le photographe fait partie d'une grande équipe de personnes comprenant des mannequins, des coiffeurs, des stylistes de mode, des maquilleurs et des couturières. Selon la dynamique de la prise de vue, le photographe peut être considéré comme un leader, et il est généralement de sa responsabilité de s'assurer que les modèles se sentent à l'aise.

Les photographes de mode ne se limitent généralement pas à prendre des photos. Lorsqu'ils travaillent sur place, ils peuvent avoir à préparer la prise de vue, en travaillant à la fois avec la lumière naturelle et l'éclairage artificiel. Ils travailleront souvent dans une grande variété d'endroits, y compris à l'extérieur, dans des studios, sur des podiums lors de défilés de mode ou des présentations de couture pendant la Fashion Week. Les photographes de mode éditent également souvent leurs propres photos.

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5 choses dont vous avez besoin pour devenir photographe de mode

Que vous commenciez tout juste votre carrière de photographe ou que vous passiez d'un autre secteur à la mode, vous aurez besoin de quelques outils.



  1. Compétences photographiques . Bien que vous n'ayez pas nécessairement besoin d'un baccalauréat en beaux-arts, ce n'est pas une mauvaise idée de suivre des cours de photographie, si vous pouvez vous le permettre. Si une école près de chez vous propose des cours de photographie de mode, cela peut être particulièrement utile. Développez un large éventail de compétences, car la photographie de mode peut inclure des portraits, des photos de groupe, des photos d'action, le travail avec des paysages, etc.
  2. Compétences en édition . Même si vous pourriez éventuellement vous retrouver à travailler avec un éditeur de photos dédié, vous devriez toujours avoir confiance en vos propres capacités de retouche photo. Familiarisez-vous avec la retouche de photos dans un logiciel de retouche tel que Photoshop.
  3. Équipement . Ayez un bon équipement, y compris un appareil photo numérique de qualité, plusieurs objectifs et un équipement d'éclairage. Sachez comment utiliser tout votre équipement et préparez-vous à plusieurs scénarios.
  4. Un portfolio et/ou un livre photo . C'est ici que vous pouvez montrer votre meilleur travail à des employeurs potentiels
  5. Occasion . Vous trouverez le plus d'opportunités pour la photographie de mode à New York, Los Angeles et d'autres villes qui abritent des créateurs de mode, des mannequins et des Fashion Weeks. Lorsque vous êtes prêt, envisagez d'embaucher un agent photo pour vous aider à trouver des concerts.

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Comment démarrer en tant que photographe de mode

La meilleure façon de commencer en tant que photographe de mode est de s'entraîner à travailler avec des modèles. Peut-être plus que toute autre branche de la photographie, la photographie de mode implique de travailler directement avec les gens. Apprenez comment leurs visages et leurs corps bougent et pratiquez une communication claire, confiante et agréable en photographiant des modèles : vous pouvez commencer avec vos amis, puis passer aux agences de mannequins, ce qui permettra parfois aux nouveaux photographes de s'entraîner avec leurs clients.

Une fois que vous êtes prêt à réserver des concerts, établissez de nombreuses relations. Les créateurs de mode, les directeurs artistiques et les éditeurs peuvent être d'une valeur inestimable pour votre réseau. Et si vous pouvez apprendre d'un mentor dont vous admirez le travail, c'est encore mieux.

Les conseils d'Anna Wintour pour devenir une grande photographe de mode

Pensez comme un pro

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Voir la classe

Vogue Anna Wintour sait par expérience que les grands photographes de mode ont le pouvoir de donner un sens transcendant à une image. Voici ses conseils de carrière aux photographes professionnels en herbe :

  • Utilisez chaque opportunité pour affûter votre œil : Anna utilise le jeune photographe Tyler Mitchell comme exemple de quelqu'un qui a saisi chaque occasion pour comprendre son propre point de vue et le point de vue de la mode. Quand il montait, il photographiait tout, des événements pour Vogue.com à la ligne devant le magasin Supreme.
  • Travaillez votre chemin jusqu'aux grandes ligues : Aucune tâche n'est trop petite lorsque vous apprenez et construisez votre portfolio. À 24 ans, et après avoir travaillé sur de plus petites missions pour Vogue.com, Mitchell a été invité à photographier Beyoncé pour la couverture du numéro de septembre 2018 de Vogue. N'annulez pas un travail simplement parce que vous pensez qu'il est trop petit (ou trop grand) - vous ne savez jamais à quoi cela peut mener.
  • Sachez ce que vous aimez : assemblez une collection d'images qui vous parlent et vous touchent. Une fois que vous aurez une collection importante, vous commencerez à identifier des thèmes et une sensibilité partagée, ce qui vous aidera à affiner votre propre esthétique derrière l'objectif.
  • Être audacieux : On cherche quelqu'un qui prend des photos d'une manière différente, dit Anna, qui recherche la force d'une image ainsi qu'une qualité qui lui permettra de résonner dans le temps. Pendant que vous améliorez votre œil et votre point de vue, essayez différents types de photographie et soyez aussi audacieux que possible. Plus votre expérimentation est extrême, plus il est facile d'identifier l'ADN de votre imagerie.
  • Soyez prêt : Annie Leibovitz, comme Irving Penn avant elle, prépare scrupuleusement les séances photos avant même de prendre son appareil photo. Elle étudiera toujours ses sujets à l'avance, ce qui pourrait signifier voir la pièce dans laquelle ils jouent ou lire leur dernier livre. Penn était le même : il passait du temps à apprendre à connaître les sujets sur le plateau pour que l'atmosphère soit personnelle et intime avant le début du tournage.

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