Principal Culture & Loisirs Andy Warhol : Un guide sur la vie et les œuvres d'Andy Warhol

Andy Warhol : Un guide sur la vie et les œuvres d'Andy Warhol

Tout au long de l'histoire, certains artistes ont un impact si profond sur le monde de l'art que leur héritage transcende apparemment le médium : Andy Warhol est l'un de ces artistes. Warhol a bouleversé le monde de l'art et créé un mouvement qui allait changer à jamais la façon dont beaucoup regardaient et pensaient l'art.

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Qui était Andy Warhol ?

Andy Warhol, né Andrew Warhola, était un artiste, cinéaste et figure de proue du mouvement pop art des années 1960. Maître des arts visuels, Warhol était un innovateur qui s'est plongé dans un éventail de sujets à travers divers médiums, tels que la peinture sur toile, la photographie, l'art vidéo et la réalisation de films. En 1964, il a créé son propre studio d'art, The Factory, qui est devenu célèbre pour être un haut lieu des célébrités et un centre de fête pour les riches. Warhol était considéré comme une icône queer, car il vivait ouvertement en tant qu'homme gay à une époque d'extrême hétéronormativité . En 1987, Warhol est décédé à l'âge de 58 ans d'un arrêt cardiaque.

La vie d'Andy Warhol

Warhol était un artiste célèbre et une icône de la pop qui a influencé de nombreuses personnalités, dont Jeff Koons , Takashi Murakami et Stella Vine. Voici un bref aperçu historique de sa vie :

  • Jeunesse . Andy Warhol est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, en 1928. Ses parents étaient des immigrants de Slovaquie qui ont soutenu son art. À neuf ans, il s'est mis à la photographie après avoir reçu un appareil photo de sa mère. Quand il avait 14 ans, le père de Warhol est décédé et a laissé toutes ses économies à Warhol pour financer ses études.
  • Éducation . Warhol a étudié le design pictural au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University). Warhol a finalement déménagé à New York pour poursuivre sa carrière artistique, où il a travaillé comme illustrateur commercial pour Charme magazine et a souvent remporté des prix pour son style unique.
  • Premières œuvres . Warhol a rapidement commencé à consacrer plus de temps à ses propres peintures. Au début des années 1960, il a fait sensation sur la scène artistique avec ses expositions de pop art, qui présentaient des peintures de biens de consommation produits en série comme un commentaire sur le sens de l'art et la façon dont les gens le perçoivent.
  • L'Usine et le cinéma . En 1964, Andy Warhol a ouvert The Factory, son studio d'art qui est rapidement devenu un centre culturel populaire pour les riches et les célébrités. À la fin des années 1960, Warhol s'est davantage impliqué dans la réalisation de films, faisant ses débuts dans des films underground tels que Pauvre petite fille riche (1965) et Filles de Chelsea (1966). Il a également conçu l'œuvre emblématique de la banane pour Le Velvet Underground & Nico (1966) couverture de l'album et fréquemment utilisé le groupe Velvet Underground comme accompagnement sonore en direct de son exposition multimédia itinérante, Explosion de plastique inévitable . Sa célébrité a continué à augmenter jusqu'à un incident tragique en 1968, où il a été abattu par Valerie Solanas, un écrivain et un habitué de la scène des fêtes de Warhol. Warhol a survécu, mais la blessure a eu un impact sur le reste de sa vie, à la fois physiquement et mentalement.
  • Carrière plus tard . Dans les années 70 et 80, Warhol a publié quelques livres, dont une rétrospective sur sa vie intitulée La philosophie d'Andy Warhol : de A à B et vice versa (1975), dont l'auteur Truman Capote a fait l'éloge. Il a également travaillé sur l'art vidéo, les sculptures, la photographie et éventuellement la télévision. Il a collaboré avec d'autres artistes notables tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Francesco Clemente.
  • Décès . La vie de Warhol a été écourtée en 1987 après avoir subi un arrêt cardiaque en raison de complications post-opératoires liées à sa vésicule biliaire. Il avait 58 ans.
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3 Caractéristiques de l'art d'Andy Warhol

En tant qu'artiste pop qui a apparemment défini le genre (avec le célèbre artiste pop Roy Lichtenstein), les œuvres de Warhol ont eu de nombreuses inspirations, y compris des artistes émergents des années 1950 comme Robert Rauschenberg et Jasper Johns. L'art de Warhol a quelques caractéristiques de base :



  1. Répétitif : Warhol produisait souvent ses œuvres en série, utilisant plusieurs fois la même image comme commentaire sur la façon dont l'art peut exister à grande échelle, comme les biens de consommation.
  2. Reconnaissable : L'obsession de Warhol pour la célébrité et la célébrité a influencé nombre de ses œuvres, car ses sujets étaient souvent des superstars de premier plan et des personnalités publiques notables.
  3. Coloré : Warhol a adopté des couleurs audacieuses et souvent criardes. Il a utilisé un niveau élevé de saturation et de contraste pour attirer l'attention sur des caractéristiques particulières et faire ressortir encore plus les images emblématiques.

7 œuvres d'art célèbres d'Andy Warhol

Warhol a touché à de nombreuses formes de production artistique, y compris la sérigraphie, ce qui lui a permis de produire plusieurs photographies du même sujet. Certaines des œuvres les plus célèbres de Warhol comprennent :

  1. Boîtes de soupe Campbell's (1961) . Boîtes de soupe est l'une des images les plus emblématiques de Warhol, qu'il a produite par sérigraphie, comportait 32 images agrandies de différentes boîtes de soupe Campbell, qui servaient de commentaire sur la banalité du mercantilisme.
  2. Diptyque Marilyn (1962) . Autre création sérigraphique à la peinture acrylique sur une série de toiles, Warhol a d'abord créé ces portraits mettant en scène Marilyn Monroe. L'image de la célèbre actrice est imprimée plusieurs fois, chacune différente de la précédente. Ce travail était un commentaire sur la production de masse de l'image de quelqu'un et de devenir une icône. Le message de Warhol portait sur la vénération de la société pour les stars de cinéma célèbres et autres superstars de la culture populaire en tant qu'êtres divins, comme le fait qu'elles deviennent immortelles aux yeux du public. Il a utilisé cette même procédure pour produire des portraits de célébrités, dont Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Mick Jagger et Elvis Presley.
  3. Bouteilles de Coca-Cola vertes (1962) . Cette œuvre d'art comprend 112 bouteilles de Coca-Cola presque identiques et constitue un mouvement contre les œuvres célèbres des expressionnistes abstraits de l'époque. Warhol a pris un objet d'importance culturelle et l'a transformé en beaux-arts. Ayant commencé comme artiste commercial, Warhol croyait au commerce de l'art et voulait maintenir cette idéologie à travers chaque œuvre qu'il réalisait.
  4. Dormir (1964) . Warhol a créé des centaines de films tout au long de sa carrière, l'un d'entre eux particulièrement célèbre dépeint le poète et artiste de performance John Giorno endormi pendant près de six heures, se rebellant contre les notions traditionnelles du cinéma. Un autre de ses films, Empire (1964), était encore plus longue - plus de huit heures de séquences au ralenti de l'Empire State Building.
  5. Boîtes de luminosité (1964) . L'une des sculptures les plus célèbres de Warhol, cette œuvre est constituée de 24 boîtes identiques de tampons Brillo. Warhol entendait soulever des questions sur la façon dont nous définissons l'art et déterminons sa valeur.
  6. Rorschach (1984) . Warhol a également touché à l'abstraction, créant une série d'œuvres d'art influencées par le psychologue suisse Hermann Rorschach, créateur du test de tache d'encre de Rorschach. Warhol a soutenu que l'art n'était pas une forme de communication mais un moyen pour les spectateurs de projeter leurs propres perspectives sur l'art.
  7. Dernière Cène (1986) . Warhol a utilisé celui de Léonard de Vinci Dernière Cène pour créer plus de 100 œuvres d'art, présentant la même scène avec des variations distinctes, comme des logos commerciaux superposés à l'image originale pour représenter comment le capitalisme s'est imprimé dans la religion.

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Quelle a été l'influence d'Andy Warhol sur l'art ?

Andy Warhol est considéré comme l'un des leaders du mouvement pop art, étant l'un des premiers artistes à introduire le consumérisme et la production de masse dans le monde des beaux-arts. Il a souligné le côté obscur du capitalisme et comment l'art pouvait devenir le reflet de la société elle-même. Warhol s'est efforcé de remettre en question l'idée de l'art et la façon dont il est valorisé, en créant des œuvres qui s'adressent à un public plus large plutôt que de simplement faire appel à une classe spécifique. Sa nature expérimentale a fait de lui un pionnier du mouvement pop art et a influencé les futures générations d'artistes, dont Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince, Yasumasa Morimura, Glenn Ligon, Julia Wachtel et Wayne Gonzales.

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