Principal L'écriture 9 exercices d'écriture créative pour les poètes

9 exercices d'écriture créative pour les poètes

Writer's Block afflige les écrivains de toutes sortes, mais peut-être aucun plus que les poètes. Écrire de la poésie est un exercice de patience, de passion et de persévérance. De l'exploration de votre environnement au jeu avec des appareils littéraires, voici quelques exercices pour vous aider à stimuler votre imagination.

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1. Explorez votre environnement

Trouvez l'inspiration dans votre environnement et vos activités quotidiennes.

  • Faire une promenade . Allez vous promener et apportez votre cahier. Regardez autour de vous et notez vos observations sur ce que vous voyez : un arbre, une personne, un quartier. Essayez de commencer un poème en utilisant certaines de ces descriptions. Décidez de sa structure : à quoi ressembleront les strophes ? Utiliserez-vous enjambement ou utiliserez-vous la ponctuation ? Voulez-vous utiliser des phrases longues ou courtes ?
  • Trouver un objet intéressant . Que vous soyez dans un bureau ou une cuisine, un parc ou une bibliothèque, choisissez un objet que vous pouvez voir et le décrire. Évoque-t-il des souvenirs personnels ? A-t-il des implications culturelles ou suscite-t-il une certaine émotion ? Essayez de commencer un poème avec cet objet et ses associations pour vous guider.

2. Remue-méninges d'idées

Essayez ces exercices comme point de départ pour un nouveau poème.

  • Utiliser des cartes flash . Pensez à un sujet. Prenez dix cartes flash vierges et sur un côté de chaque carte flash, écrivez une ligne sur ce sujet. Utilisez un mélange de détails émotionnels, de détails concrets et d'images lorsque vous écrivez ces lignes. Mettez toutes les cartes face cachée devant vous. Retournez cinq de ces cartes, face visible. Quel genre de poème est-ce ? Quelles questions demeurent? Expérimentez avec lequel cinq cartes doivent être retournées afin de créer un poème à la fois mystérieux et suffisamment clair pour que les émotions s'ancrent.
  • Ecoute . Emportez votre bloc-notes avec vous pendant vos tâches quotidiennes et notez les choses intéressantes que vous entendez. À la fin de la journée, revoyez les bribes de conversation que vous avez écrites et, plutôt que de penser au contenu de la conversation, analysez la façon dont elle a été prononcée. Qu'avez-vous appris sur la façon dont les gens parlent? Incorporez ce rythme de parole dans un nouveau poème.
  • Analysez chacun de vos mouvements . Le soir, écrivez une liste de vingt choses que vous avez faites ce jour-là. Utilisez ce formulaire : j'ai fait la vaisselle, j'ai mangé un avocat, j'ai lu le journal, etc. La seule règle est : ne pas énumérer les choses dans l'ordre chronologique. Passez en revue votre liste de vingt activités et voyez si l'une d'entre elles suscite une ligne de poésie. Essayez d'utiliser l'une de ces activités apparemment banales pour écrire un poème plus long.
  • écriture libre . Prenez votre cahier et accordez-vous dix minutes pour simplement écrire ce qui vous passe par la tête, sans laisser votre stylo ou votre crayon quitter la page et sans réviser. Après dix minutes, revoyez ce que vous avez écrit. Comment le sujet et le ton changent-ils du début à la fin ? Y a-t-il quelque chose que vous voudriez soulever pour un nouveau poème ?
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3. Jouez avec la structure

Jouez avec la formation d'un poème et expérimentez le langage pour créer de nouvelles significations.



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  • Considérez les strophes comme différentes pièces de la maison du poème . Imaginez que le poète emmène les lecteurs à travers différentes pièces dans une visite d'une maison. Maintenant, lisez un de vos propres poèmes et regardez les strophes : dans les marges de votre poème, écrivez ce que chaque strophe ou pièce révèle.
  • Jouez avec le langage elliptique . Regardez un de vos poèmes et jouez avec le langage elliptique. Y a-t-il des mots que vous voudriez omettre pour accroître le sens du mystère ? Comment l'omission de mots différents modifie-t-elle les significations potentielles des lignes ?
  • Jouez avec vos propres significations ambiguës . Créez une phrase qui pourrait être interprétée d'au moins deux manières. Pensez au mot bleu : indique-t-il une couleur ou une humeur ? Ou envisagez d'utiliser des qualificatifs comme peut-être ou devrait. Que cette phrase constitue les premières lignes d'un nouveau poème, et continuez à jouer avec ce concept de double interprétation tout au long.
  • Faire un gâchis . Écrivez votre prochain poème à la main dans votre cahier et n'hésitez pas à faire des bêtises avec des biffures, des apartés dans la marge, etc. Comment la version dactylographiée apparaît-elle sur la page ? Est-il mince, tentaculaire, uniforme ou irrégulier ? Êtes-vous amené à faire des ajustements dans le poème, tels que raccourcir ou allonger les lignes, dans le but de donner à votre poème une forme définie ? Envisagez de modifier la diction, le rythme et la clarté. Pensez même à couper les lignes et les phrases non essentielles.

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4. Jouez avec la forme

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Essayez d'écrire différents types de poèmes qui ont des schémas de rimes ou longueurs.

  • Écrire un haïku . Laissez le sujet aborder n'importe quel sujet, mais limitez-vous strictement à la forme du haïku : trois lignes, la première ligne ayant cinq syllabes, la seconde contenant sept syllabes et la dernière cinq syllabes. Comment cet exercice vous a-t-il fait réviser votre langue ?
  • Écrire un poème de n'importe quelle longueur . Cela peut être sur le ou les sujets que vous choisissez (et cela n'a pas besoin de rimer), mais essayez de faire en sorte que chaque ligne soit pentamètre iambique . Rappelez-vous, cela signifie cinq pieds iambiques (da-DUM, da-DUM, da-DUM, da-DUM, da-DUM).
  • Ecrire un traditionnel Sonnet shakespearien . Pour ce faire, utilisez le pentamètre iambique et le schéma de rimes ABAB CDCD EFEF GG. Assurez-vous que votre poème a exactement 14 lignes et utilisez les deux dernières lignes pour faire un tour. Rappelez-vous que le tour a souvent pour le poète de revenir sur les 12 lignes précédentes et de faire un commentaire de deux lignes sur celles-ci.

5. Jouez avec le réglage

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Transportez votre poésie à différentes périodes et lieux.

  • Écrivez quelques lignes pour mettre en scène une scène facile à accepter . Pensez à l'exemple de la neige sur les pins ou d'un chien couché sous un hamac. Créez votre propre scène. Ensuite, demandez à votre poème de prendre une tournure. Emmenez votre lecteur et vous-même dans un endroit très différent, spatialement ou thématiquement, de votre scène d'origine.
  • Subvertir les normes . À l'époque élisabéthaine, le sujet dominant était l'amour romantique ou courtois. À l'époque des poètes romantiques anglais, vous étiez censé écrire sur la nature. La poésie avance quand ces règles d'acceptabilité sont violées. Pensez à Walt Whitman : alors qu'il aurait dû écrire sur la nature, il a écrit sur les machines. Thom Gunn a écrit un poème sur Elvis Presley lorsque les pop stars n'étaient pas considérées comme appropriées pour la poésie. Les deux poètes ont violé le décorum littéraire de leur temps. En choisissant sur quoi écrire, rien n'est trop trivial. Ne vous censurez pas. Ne vous sentez pas obligé d'être sérieux ou même sincère. Vous pouvez être ludique, voire sarcastique dans vos poèmes. Pensez à un sujet qui peut sembler en dehors du décorum littéraire d'aujourd'hui et écrivez un poème à ce sujet.

6. Jouez avec les titres

Les titres peuvent inspirer un poète, mais ils sont aussi utiles aux lecteurs.

  • Guidez le lecteur, mais surprenez-le aussi . Écrivez un poème dont le titre permet au lecteur de savoir comment le poème va se dérouler en indiquant ce qui l'attend. Ensuite, écrivez ce poème, en vous assurant à la fois de tenir la promesse du titre tout en compliquant son sens.
  • Jouez avec les majuscules . Écrivez une première ligne qui pourrait également servir de titre et écrivez un poème sous cette ligne. Jouez avec la majuscule des noms non traditionnels : essayez de donner du poids aux mots inattendus en les majuscule.

7. Jouez avec des appareils littéraires

Utilisez différents dispositifs littéraires dans votre poésie pour produire des résultats différents.

  • Jouer avec la diction . Quels sont les mots qui, pour une raison quelconque, vous font rire en les lisant ? (Pensez, par exemple, à la fourchette, au nez, à la pomme de terre ou aux pois.) Écrivez un poème qui utilise délibérément ces mots pour créer un ton.
  • Utiliser l'assonance . Sur une feuille de papier, faites un remue-méninges sur une poignée de mots qui utilisent une voyelle similaire. Maintenant, en utilisant ce remue-méninges comme guide, écrivez un poème qui utilise l'assonance à un ou plusieurs endroits (ou même tout au long du poème). Pendant que vous relisez votre brouillon, demandez-vous comment ces sons ajoutent de la musicalité au poème, agissant comme une sorte de colle sonore qui maintient le poème ensemble.
  • Essayez anaphora, au moins une fois . Écrivez un poème d'au moins sept vers, en utilisant l'anaphore au moins une fois. Maintenant, écrivez un poème de plus de 15 lignes dans lequel vous utilisez plusieurs fois l'anaphore, en changeant les mots répétés sur la longueur de votre poème. Laissez le développement de votre anaphore raconter une autre histoire ou ajoutez une autre couche de détails et de profondeur à votre poème.

8. Regardez à l'intérieur

Vous êtes la plus grande muse de votre propre poésie. Les exercices suivants vous obligent à extraire des idées de votre vie personnelle.

  • Votre personnalité se retrouve-t-elle dans vos poèmes ? Pensez au type de personne sociale que vous êtes et tenez compte des commentaires que vous recevez des autres sur votre personnalité, de la famille, des amis et d'autres personnes. Écrivez un poème qui est dit dans votre voix naturelle. Ce poème n'a pas besoin de montrer votre meilleur moi. Essayez de laisser le poème être contrôlé par une voix autre que celle qui vous met en valeur. Écrivez un poème qui laisse la rudesse de votre vie conduire la voix.
  • Écrivez une lettre à quelqu'un que vous connaissez, aimeriez connaître ou avez déjà connu . La règle est : supposez qu'ils ne le verront pas. Commencez cette lettre en vous adressant directement à cette personne (pensez Cher X). Après avoir écrit quelques lignes ou phrases, commencez à diviser votre lettre en lignes poétiques et terminez le poème.

9. Imiter les poètes

L'imitation est la meilleure forme de flatterie. Cherchez des poètes que vous admirez pour l'inspiration dans votre propre écriture. Les exercices d'écriture suivants empruntent des concepts à d'autres bardes.

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  • Imiter la voix . Pensez à certains des poètes ou des poèmes que vous admirez. Il peut s'agir de poèmes que vous avez découverts dans ce cours ou de vos favoris de longue date. Choisissez l'un de ces poèmes et relisez-le encore et encore, en notant les méthodes que le poète utilise pour obtenir sa voix ? Remarquez comment le poème se développe étape par étape. Comment trouve-t-il son chemin à travers lui-même ? Voyez si vous pouvez écrire un poème qui suit un style d'organisation ou un chemin de développement similaire. C'est plus qu'un exercice; c'est une façon de s'ouvrir aux influences d'autres poètes.
  • Décrivez un événement dérangeant avec une voix distante et non impliquée . Rappelez-vous que le but de la poésie est de faire ressentir quelque chose au lecteur, pas pour vous, le poète, de devenir émotif. La meilleure façon de le faire est d'écrire à froid. Si vous ressentez le sentiment, le lecteur se retirera parce que tout le travail émotionnel a été fait par vous.
  • Créer des tensions . Utilisez l'espace pour créer du suspense, en mettant le lecteur au même niveau de savoir et de non-savoir que l'orateur. Écrivez un poème qui décrit une grande action et utilise l'espacement comme moyen de forcer le lecteur à faire une pause, créant ainsi une tension et un suspense au fur et à mesure que l'action de votre poème progresse.

Apprenez plus de conseils de lecture et d'écriture de poésie de Billy Collins.