Principal L'écriture 8 stratégies pour améliorer le dialogue dans votre écriture

8 stratégies pour améliorer le dialogue dans votre écriture

Un moyen simple d'améliorer votre écriture globale est d'affiner vos compétences pour créer des dialogues.

Nos plus populaires

Apprendre des meilleurs

Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon Ramsaycuisine je Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

Aller à la section


James Patterson enseigne l'écriture James Patterson enseigne l'écriture

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.



comment trouver un éditeur pour mon livre
Apprendre encore plus

La meilleure narration parvient à transmettre de grandes idées et à susciter des réponses émotionnelles tout en se sentant racontable. L'un des meilleurs moyens d'aider un lecteur ou un membre du public à se connecter à votre écriture est de créer d'excellents dialogues .

Mais comprendre comment écrire un dialogue n'est que le début. Afin d'exécuter la narration humaine au plus haut niveau, un auteur doit maîtriser l'art d'écrire un dialogue réaliste. Des petites discussions aux déclarations d'intention, un bon dialogue peut faire ou défaire un livre. Voici un aperçu de ce dont vous avez besoin pour améliorer l'écriture du dialogue dans votre propre travail.

Pourquoi utiliser le dialogue ?

Un bon dialogue remplit toutes sortes de fonctions dans l'écriture de fiction. Il définit les voix de vos personnages, établit leurs modèles de discours, expose les émotions intérieures et met en valeur le développement de leur caractère. Au-delà de la simple caractérisation, un dialogue efficace peut également établir le cadre et la période de votre histoire et révéler des informations d'une manière qui ne semble pas trop révélatrice.



Les auteurs utilisent des lignes de dialogue pour révéler la personnalité d'un personnage et exprimer son point de vue. Par exemple, un entraîneur de football archétypal pourrait prononcer des phrases courtes et laconiques parsemées de points d'exclamation et de citations de célèbres généraux de guerre. En revanche, un amant nébuleux au cœur brisé pourrait bourdonner indéfiniment vers son thérapeute ou son meilleur ami, s'exprimant en phrases répétées qui entourent ses véritables motivations. Lorsqu'un auteur peut révéler des traits de caractère à travers le dialogue, cela réduit l'exposition et fait couler rapidement une histoire.

James Patterson enseigne l'écriture Aaron Sorkin enseigne l'écriture de scénario Shonda Rhimes enseigne l'écriture pour la télévision David Mamet enseigne l'écriture dramatique

8 conseils d'écriture pour améliorer le dialogue

La première fois que vous écrivez un dialogue, vous aurez peut-être du mal à reproduire les schémas d'un discours normal. Cela peut être aggravé par les défis simultanés de trouver votre propre voix et de raconter une belle histoire dans l'ensemble. Même les auteurs à succès peuvent rester bloqués sur la façon dont un personnage particulier dit une ligne de dialogue particulière. Avec de la pratique et un travail acharné, cependant, un dialogue terne peut être élevé à un excellent dialogue.

Voici quelques stratégies pour améliorer le dialogue dans votre propre travail :



  1. Imitez les voix des gens dans votre propre vie . Peut-être avez-vous créé un personnage de médecin avec les mêmes inflexions vocales que votre mère. Peut-être que votre héros soldat parle comme votre ancien entraîneur de volley-ball. Si vous voulez vous assurer que votre dialogue sonne comme les vraies personnes parlent, il n'y a pas de meilleure ressource que les vraies personnes dans votre monde de tous les jours.
  2. Mélanger le dialogue avec la narration . De longs dialogues peuvent déloger un lecteur de l'action d'une scène. Pendant que vos personnages parlent, interpolez quelques descriptions de leurs postures physiques ou d'autres activités qui se déroulent dans la pièce. Cela imite l'expérience du monde réel consistant à écouter quelqu'un parler tout en recevant simultanément des stimuli visuels et olfactifs.
  3. Donnez un secret à votre personnage principal . Parfois, une ligne de dialogue est plus remarquable pour ce qu'elle retient. Même si votre public ne s'en rend pas compte, vous pouvez créer une tridimensionnalité dynamique en demandant à votre personnage de retenir une information clé de son discours. Par exemple, vous pouvez rédiger une scène dans laquelle un conservateur de musée parle à un artiste de la façon dont elle souhaite que son travail soit exposé, mais ce que le conservateur ne dit pas à haute voix, c'est qu'elle est amoureuse de l'artiste. Vous pouvez utiliser ce secret pour intégrer des couches de tension dans les phrases parlées du personnage.
  4. Utiliser un caractère profane pour clarifier le langage technique . Lorsque vous avez besoin d'un dialogue pour transmettre des informations techniques dans des termes accessibles, divisez la conversation entre deux personnes. Demandez à un personnage d'être un expert et un personnage d'être mal informé. Le personnage expert peut parler à un niveau technique, et le non averti peut les arrêter en posant des questions pour des éclaircissements. Vos lecteurs apprécieront.
  5. Utilisez une sténographie authentique . Votre personnage appelle-t-il une arme à feu une pièce ou un Glock ? Quoi qu'il en soit, soyez authentique et cohérent dans la façon dont vos personnages parlent. S'ils sonnent tous de la même manière, votre dialogue a besoin d'un autre passage.
  6. Cherchez de bons exemples de dialogue pour vous inspirer . Si vous cherchez un exemple de dialogue dans le domaine des romans ou des nouvelles, pensez à lire les grands livres écrits par Mark Twain, Judy Blume ou Toni Morrison. Dans le monde de la scénarisation, Aaron Sorkin est réputé pour son utilisation du dialogue.
  7. Assurez-vous de bien ponctuer votre dialogue . N'oubliez pas que les points d'interrogation et les points d'exclamation sont placés entre guillemets. Mettez le dialogue entre guillemets doubles et utilisez des guillemets simples lorsqu'un personnage cite un autre caractère dans son dialogue. Savoir comment ponctuer correctement les dialogues peut garantir que votre lecteur reste immergé dans l'histoire.
  8. Utilisez des balises de dialogue évocatrices . Répéter le mot dit encore et encore peut rendre l'écriture ennuyeuse et manquer des opportunités d'expressivité supplémentaire. Pensez à remplacer le mot dit avec un verbe plus descriptif.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

James Patterson

Enseigne l'écriture

combien de temps cuire sur des œufs faciles
En savoir plus Aaron Sorkin

Enseigne l'écriture de scénario

En savoir plus Shonda Rhimes

Enseigne l'écriture pour la télévision

En savoir plus David Mamet

Enseigne l'écriture dramatique

Apprendre encore plus

Vous voulez en savoir plus sur l'écriture ?

Devenez un meilleur écrivain avec l'adhésion annuelle MasterClass. Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres littéraires, dont Neil Gaiman, Dan Brown, James Patterson, David Sedaris, Margaret Atwood, et plus encore.