7 façons de créer de la tension dans votre histoire

En écrivant, vous utilisez la tension pour maintenir l'intérêt d'un lecteur et faire avancer l'intrigue. Cependant, créer une tension dans votre histoire d'une manière crédible pour vos lecteurs peut être difficile pour de nombreux écrivains débutants.

Apprendre des meilleurs

Aller à la section

• Pourquoi la tension est-elle importante dans une histoire ?
• 7 façons de créer de la tension dans votre histoire
• Vous voulez en savoir plus sur l'écriture ?

Pourquoi la tension est-elle importante dans une histoire ?

La tension peut exister entre les personnages, en tant que thème général ou en tant qu'outil structurel, mais elle fait partie intégrante à la fois du rythme et de l'exposition. À un niveau basique, créer une tension narrative consiste à garder un lecteur sur le bord de son siège. Ce genre d'investissement émotionnel dépend des enjeux ; s'il n'y a pas d'enjeux, vous pourriez argumenter qu'il n'y a pas d'histoire. Que vous écriviez un roman ou une nouvelle, ce sont les enjeux qui poussent le lecteur à tourner les pages.

7 façons de créer de la tension dans votre histoire

Considérez la tension comme la ligne de pensée reliant points de tracé , les points de l'intrigue secondaire et le développement du personnage. La tension se manifeste par une accumulation de suspense qui s'intensifie à mesure que la situation de votre protagoniste change. Voici quelques excellents moyens d'augmenter les niveaux de tension dans votre écriture :

1. L'incident incitatif : Dans la plupart des histoires, il y a un incident incitatif qui met tout en mouvement pour les personnages principaux. Cela peut être aussi simple qu'une décision cruciale, ou aussi dramatique qu'une bagarre, mais dans tous les cas, cela change la donne et définit de nouveaux enjeux.
2. L'horloge : L'horloge est un élément central dans la plupart des thrillers. L'un des outils les plus critiques pour générer du suspense est de compresser la chronologie d'une histoire afin que les personnages soient soumis à plus de pression. Si votre histoire se déroule sur deux semaines, essayez de la réaliser en une seule. Imposer une limite de temps injecte un peu de stress et d'adrénaline dans un scénario. Une course contre la montre, qu'il s'agisse d'une horloge réelle ou d'une échéance imminente, crée une tension naturelle et accélère les personnages dans de nouvelles situations.
3. Informations masquées : Au lieu de dire immédiatement au lecteur ce qu'un personnage découvre en entrant dans une situation de suspense, utilisez la description pour allonger le moment et créer une tension. Commencez par rédiger une description incomplète, juste assez pour éveiller l'intérêt du lecteur. Créez un obstacle pour vos personnages, quelque chose qui les distrait. Ensuite, donnez un autre indice sur ce qu'ils pensent voir, mais encore une fois, ne l'expliquez pas entièrement. Trouvez des moyens de faire glisser la description jusqu'à ce que vos lecteurs la voient enfin.
4. Un rebondissement : Un rebondissement que personne n'a vu venir crée une tension en jetant une clé dans les plans bien établis d'un personnage. Cela peut être évoqué tout au long du récit en utilisant la préfiguration. Selon la tournure, vos personnages devront s'adapter à leur nouvelle situation.
5. Conflit : Seul le conflit fait avancer une histoire, alors introduisez de nouveaux problèmes. Créez des obstacles pour votre héros. Quelle que soit la situation à laquelle votre héros est confronté au début de la section du milieu, elle devrait empirer. Si vous donnez toujours à vos personnages ce qu'ils veulent, votre histoire manquera de tension. C'est ce dont vos personnages ont besoin pour grandir, alors ne les laissez pas s'en sortir facilement. Ne considérez pas simplement le conflit comme une action dramatique, il peut prendre n'importe quelle forme - cela dépendra de ce que vos personnages veulent et de ce qui les empêche de l'obtenir. La chose la plus importante à retenir est que le conflit devrait augmenter au fur et à mesure que l'histoire progresse.
6. Passé : Donner à un personnage une histoire compliquée. Révéler les traits de caractère invisibles de votre protagoniste alors que vous démêlez son conflit interne peut être une source efficace de tension. Ont-ils gardé un secret qui affecte tout le monde autour d'eux ? Vont-ils s'autodétruire en entendant de mauvaises nouvelles dont ils ne savent pas encore qu'ils arrivent ? Explorez le vrai moi de vos personnages dans le contexte de l'histoire et la tension apparaîtra probablement.
7. Cliffhangers : Les cliffhangers posent de grandes questions à la fin d'un chapitre ou d'une section . En règle générale, un cliffhanger s'arrête lors d'un événement culminant à mi-chemin de l'action, au lieu de lui permettre de se dérouler jusqu'à sa conclusion naturelle. Votre héros est-il sur le point de pousser le méchant hors d'un yacht de course ? Arrêtez-vous là où le héros a le méchant entre ses mains. Le lecteur voudra savoir comment cela se passe. Vous pouvez également offrir une surprise à la fin d'un chapitre. Cela peut être une nouvelle information ou tout un rebondissement de l'intrigue. Peut-être que le méchant cherche un couteau caché. Ou alors que votre héros pousse la tête du méchant dans la mer, il remarque un tatouage sur son épaule qui signifie quelque chose de remarquable - vous n'avez pas à dire quoi. Laissez le lecteur penser, D'accord, je vais lire juste une page de plus...

Vous voulez en savoir plus sur l'écriture ?

Devenez un meilleur écrivain avec l'adhésion annuelle MasterClass. Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres littéraires, dont David Baldacci, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, et plus encore.