22 dispositifs littéraires essentiels et comment les utiliser dans votre écriture

Les dispositifs littéraires sont des techniques spécifiques qui permettent à un écrivain de transmettre un sens plus profond qui va au-delà de ce qui est sur la page. Les dispositifs littéraires fonctionnent aux côtés de l'intrigue et des personnages pour élever une histoire et susciter une réflexion sur la vie, la société et ce que cela signifie d'être humain.

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• Qu'est-ce qu'un appareil littéraire ?
• 22 différents types d'appareils littéraires et comment les utiliser

Qu'est-ce qu'un appareil littéraire ?

Un dispositif littéraire est un outil utilisé par les écrivains pour faire allusion à des thèmes, des idées et un sens plus larges dans une histoire ou un écrit. Il existe de nombreux styles de dispositifs littéraires, chacun servant un objectif différent. Certains fonctionnent au niveau de la phrase, tandis que d'autres servent l'ensemble de l'écriture. Les écrivains utilisent souvent plusieurs dispositifs littéraires en tandem.

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22 différents types d'appareils littéraires et comment les utiliser

Les écrivains utilisent une grande variété de dispositifs littéraires dans différents genres. Chaque dispositif littéraire sert un objectif spécifique. Comprendre comment utiliser correctement ces appareils peut considérablement améliorer votre propre écriture.

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1. Allégorie . L'allégorie est un dispositif littéraire utilisé pour exprimer des idées vastes et complexes d'une manière accessible. L'allégorie permet aux écrivains de créer une certaine distance entre eux et les problèmes dont ils discutent, en particulier lorsque ces problèmes sont de fortes critiques des réalités politiques ou sociétales. Apprenez-en plus sur l'allégorie ici.
2. Allusion . Une allusion est un dispositif littéraire populaire utilisé pour développer des personnages, encadrer des intrigues et aider à créer des associations avec des œuvres bien connues. Les allusions peuvent faire référence à n'importe quoi, des contes de fées victoriens et de la culture populaire à la Bible et au Barde. Prenez l'expression populaire Bah humbug, une allusion qui fait référence à la nouvelle de Charles Dickens Un chant de noel . L'expression, qui est souvent utilisée pour exprimer le mécontentement, est associée au personnage grognon du conte, Ebenezer Scrooge. En savoir plus sur l'allusion ici.
3. Anachronisme . Imaginez-vous en train de lire une histoire sur un homme des cavernes qui prépare son dîner au micro-ondes ou de regarder une adaptation cinématographique d'un roman de Jane Austen dans lequel les personnages s'envoient des SMS au lieu d'écrire des lettres. Ces circonstances sont des exemples d'anachronismes, ou d'erreurs de chronologie, du genre qui poussent le public à hausser les sourcils ou à redoubler d'efforts. Parfois, les anachronismes sont de véritables bévues ; d'autres fois, ils sont utilisés intentionnellement pour ajouter de l'humour ou pour commenter une période spécifique de l'histoire. En savoir plus sur l'anachronisme ici .
4. Suspense . C'est un sentiment familier: vous êtes à la 59e minute d'un épisode télévisé d'une heure et le protagoniste est sur le point d'affronter le méchant, puis l'épisode passe au noir. Connu sous le nom de cliffhanger, ce dispositif d'intrigue marque la fin d'une section d'un récit dans le but exprès de garder le public engagé dans l'histoire. En savoir plus sur les cliffhangers ici .
5. L'ironie dramatique . Rappelez-vous la première fois que vous avez lu ou regardé Roméo et Juliette ? La fin tragique de cette histoire emblématique illustre l'ironie dramatique : le public sait que les amants sont chacun vivants, mais aucun des amants ne sait que l'autre est encore vivant. Chacun boit son poison sans savoir ce que le public sait. L'ironie dramatique est utilisée à bon escient dans la littérature, le cinéma et la télévision. Apprenez-en plus sur l'ironie dramatique ici.
6. Métaphore étendue . Les métaphores étendues intègrent des images évocatrices dans un texte et rendent la prose plus émotionnelle. Des exemples de métaphore étendue peuvent être trouvés dans toutes les formes de poésie et de prose. Apprendre à utiliser des métaphores étendues dans votre propre travail vous aidera à engager vos lecteurs et à améliorer votre écriture. En savoir plus sur les métaphores étendues ici .
7. Préfiguration . À la base, la narration a une ambition : capter et maintenir l'attention de votre lecteur et l'inciter à lire votre histoire. La préfiguration, ou l'indication sournoise d'un événement futur, est une technique qu'un écrivain peut utiliser pour créer et créer du suspense. En savoir plus sur la préfiguration ici .
8. Humour . L'humour rassemble les gens et a le pouvoir de transformer notre perception du monde. Bien sûr, tout le monde n'est pas doué pour être drôle, en particulier dans son écriture. Faire rire les gens demande un peu d'habileté et de finesse, et, parce que tant de choses dépendent de l'instinct, il est plus difficile à enseigner que d'autres techniques. Cependant, tous les écrivains peuvent bénéficier d'en savoir plus sur le fonctionnement de l'humour dans l'écriture. En savoir plus sur l'humour ici .
9. Imagerie . Si vous avez pratiqué ou étudié l'écriture créative, il est probable que vous ayez rencontré l'expression peindre une image avec des mots. Dans la poésie et la littérature, c'est ce qu'on appelle l'imagerie : l'utilisation du langage figuré pour évoquer une expérience sensorielle chez le lecteur. Lorsqu'un poète utilise bien le langage descriptif, il joue avec les sens du lecteur, lui fournissant des images, des goûts, des odeurs, des sons, des sentiments internes et externes, et même une émotion profonde. Les détails sensoriels de l'imagerie donnent vie aux œuvres. En savoir plus sur l'imagerie ici .
10. Ironie . L'ironie est un dispositif littéraire souvent mal compris qui repose sur des contraires : ce que les choses sont à la surface et ce qu'elles finissent par être. Beaucoup apprennent l'ironie dramatique à travers des œuvres de théâtre comme celle de Shakespeare Roméo et Juliette ou celui de Sophocle Odipe Rex . Lorsqu'elle est déployée avec habileté, l'ironie est un outil puissant qui ajoute de la profondeur et de la substance à un écrit. En savoir plus sur l'ironie ici .
11. Métaphore, comparaison et analogie . Les métaphores, les comparaisons et les analogies sont trois techniques utilisées dans la parole et l'écriture pour faire des comparaisons. Chacun est utilisé d'une manière différente, et la différenciation entre les trois peut devenir un peu délicate : par exemple, une comparaison est en fait une sous-catégorie de métaphore, ce qui signifie que toutes les comparaisons sont des métaphores, mais que toutes les métaphores ne sont pas des comparaisons. Connaître les similitudes et les différences entre la métaphore, la comparaison et l'analogie peut vous aider à identifier ce qui est le mieux à utiliser dans n'importe quel scénario et à renforcer votre écriture. Apprenez-en plus sur les différences et les similitudes entre la métaphore, la comparaison et l'analogie ici .
12. Motif . Un motif est un élément répété qui a une signification symbolique pour une histoire. Parfois, un motif est une image récurrente. Parfois, c'est un mot, une phrase ou un sujet répété. Un motif peut être une situation ou une action récurrente. Cela peut être un son ou une odeur ou une température ou une couleur. L'aspect déterminant est qu'un motif se répète, et à travers cette répétition, un motif aide à éclairer les idées centrales, les thèmes et le sens plus profond de l'histoire dans laquelle il apparaît. En savoir plus sur le motif ici.
13. Motif vs Symbole . Les motifs et les symboles sont utilisés dans tous les médiums artistiques : les peintres, les sculpteurs, les dramaturges et les musiciens utilisent tous des motifs et des symboles dans leurs formes d'art respectives. Et bien qu'il s'agisse de termes littéraires similaires, motif et symbole ne sont pas synonymes. Apprenez-en plus sur les différences entre le motif et les symboles ici.
14. Oxymoron . Un oxymore est une figure de style : une approche créative du langage qui joue avec le sens et l'utilisation de mots dans un sens non littéral. Ce dispositif littéraire combine des mots avec des définitions contradictoires pour forger un nouveau mot ou une nouvelle phrase (pensez à l'idiome agir naturellement - comment pouvez-vous être votre moi naturel si vous agissez ?). L'incongruité de l'énoncé qui en résulte permet aux écrivains de jouer avec le langage et le sens. En savoir plus sur les oxymores ici.
15. Paradoxe . Cette phrase est un mensonge. Cet énoncé autoréférentiel est un exemple de paradoxe, une contradiction qui remet en cause la logique. En littérature, les paradoxes peuvent susciter l'humour, illustrer des thèmes et inciter les lecteurs à réfléchir de manière critique. En savoir plus sur les paradoxes ici .
16. Personnification . Dans l'écriture, le langage figuré - utiliser des mots pour transmettre un sens différent du sens littéral - aide les écrivains à s'exprimer de manière plus créative. Un type populaire de langage figuratif est la personnification : attribuer des attributs humains à une entité non humaine ou à un objet inanimé dans le but d'exprimer un point ou une idée d'une manière plus colorée et imaginative. En savoir plus sur la personnification ici .
17. Satire . La satire est si répandue dans la culture pop que la plupart d'entre nous la connaissent déjà très bien, même si nous ne le réalisons pas toujours. La satire est une façon souvent humoristique de se moquer des pouvoirs en place. Parfois, il est créé dans le but de stimuler le changement social. La satire peut faire partie de toute œuvre culturelle, artistique ou de divertissement - elle a une longue histoire et elle est aussi pertinente aujourd'hui qu'elle l'était dans la Rome antique. En savoir plus sur la satire ici .
18. Ironie situationnelle . Ironie : c'est clair comme de la boue. Les théoriciens ergotent sur les marges de ce qui constitue l'ironie, mais l'ironie situationnelle est tout autour de nous, des gros titres humoristiques aux rebondissements choquants d'un livre ou d'une émission télévisée. Ce type d'ironie concerne l'écart entre nos attentes et la réalité, et il peut faire une impression mémorable et puissante lorsque nous le rencontrons. Apprenez-en plus sur l'ironie situationnelle ici.
19. Le suspense . Quel que soit le type d'histoire que vous racontez, le suspense est un outil précieux pour garder l'attention et l'intérêt d'un lecteur. Créer du suspense implique de retenir des informations et de soulever des questions clés qui piquent la curiosité des lecteurs. Le développement du personnage joue un grand rôle dans la génération de suspense; par exemple, si le désir d'un personnage n'est pas exaucé à la fin du livre, l'histoire ne sera pas complète pour le lecteur. En savoir plus sur le suspense ici.
20. Symbolisme . Un objet, un concept ou un mot n'a pas à être limité à un seul sens. Quand vous voyez des roses rouges pousser dans un jardin, à quoi pensez-vous ? Peut-être pensez-vous littéralement à la rose, à ses pétales, sa tige et ses épines, ou même à son étamine et son pistil comme le ferait un botaniste. Mais peut-être que votre esprit va ailleurs et commence à penser à des sujets comme la romance, la parade nuptiale et la Saint-Valentin. Pourquoi voudriez-vous faire cela? La raison, bien sûr, est qu'au cours de nombreuses générations, la signification symbolique d'une rose a évolué pour inclure des concepts amoureux. En savoir plus sur le symbolisme ici.
21. Vraisemblance . La vraisemblance (prononcé ve-ri-si-mi-li-tude) est un concept théorique qui détermine l'apparence de vérité dans une affirmation ou une hypothèse. C'est aussi un principe essentiel de l'écriture de fiction. La vraisemblance aide à encourager la suspension volontaire de l'incrédulité d'un lecteur. Lorsqu'on utilise la vraisemblance par écrit, l'objectif est d'être crédible et convaincant. En savoir plus sur la vraisemblance ici.
22. Vignette . Le travail d'un écrivain est d'engager les lecteurs à travers les mots. Les vignettes – tranches de vie poétiques – sont un dispositif littéraire qui nous plonge plus profondément dans une histoire. Les vignettes s'éloignent momentanément de l'action pour zoomer pour un examen plus approfondi d'un personnage, d'un concept ou d'un lieu particulier. Les écrivains utilisent des vignettes pour faire la lumière sur quelque chose qui ne serait pas visible dans l'intrigue principale de l'histoire. En savoir plus sur les vignettes ici.

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